miércoles, 31 de marzo de 2010

Iguales pero diferentes 1: Tonight you belong to me


Que las leyes son curiosas, por no decir que son un cachondeo, es algo que todos sabemos.
Por ejemplo si una canción tiene siete notas similares con respecto a otra se considera un plagio pero si tiene seis no. Así que una nota más o menos puede decidir en los tribunales si el autor que ha sido plagiado recibirá una indemnización o no.

Por el contrario, los títulos de canciones no están protegidos por copyright con lo cual a veces ocurre que hay canciones que tienen el mismo título pero en realidad son canciones distintas. Por ejemplo, el primer single que publicaron los Beatles se titulaba Love me do, los Badfinger grabaron años después una canción completamente diferente que también se titulaba Love me do.
Frankie Avalon triunfó en los años 50 con el tema Venus y en los años 60 los Shocking Blue tuvieron un gran éxito con una canción de idéntico título. Mientras que el tema de Frankie Avalon era una tierna balada, el Venus de los Shocking Blue era una canción discotequera. Ambas compartían el mismo título pero tenían estilos musicales diferentes y, lo que es mejor, ambas eran buenas.

En esta nueva sección iré presentando canciones con idéntico título pero que son diferentes y comentaré algunas anécdotas sobre ellas.
Inicio la sección con un tema que para mi tiene un encanto especial.

Patiente and Prudence – Tonight you belong to me



Esta canción de Billy Rose y Lee David la grabó por primera vez Gene Austin en 1927 y se convirtió en un estándar que interpretaron muchos artistas en los años siguientes, aunque quienes consiguieron llevarla a los primeros puestos de las listas de éxito en 1956 fueron el dúo compuesto por las hermanas Patience y Prudence.
Su versión es una pura maravilla y con ella obtuvieron un disco de oro en Estados Unidos.

Curiosamente hoy en día apenas se recuerda a Patience y Prudence excepto por una divertida anécdota que les ocurrió cuando actuaron en directo en el Ed Sullivan show. Mientras cantaban “Tonight you belong to me” en playback, el disco se encalló en la frase “belong” ante la atónita mirada del público que asistía al programa y la cara de circunstancias de las chicas lo que convirtió a la interpretación de Patience y Prudence en algo memorable aunque por las razones equivocadas. Menos mal que el dúo hizo honor a sus nombres y después no le montaron una escena a los responsables del programa de televisión.
Ah, por cierto, Prudence no se fue años después a meditar a la India. Esa fue otra Prudence, la hermana de Mia Farrow.

Paul Stanley – Tonight you belong to me



Paul Stanley uno de los componentes del grupo Kiss grabó en 1978 un disco en solitario que incluyó una canción también titulada “Tonight you belong to me”. Para quienes crean que los Kiss solo hacían rock duro quizá les sorprenda escuchar esta canción que es una muestra más de la versatilidad de sus integrantes.

Y para terminar, una versión curiosa del “Tonight you belong to me” de Billy Rose y Lee David es la que interpretan los Chipmunks, conocidos en los países de habla hispana como “Alvin y las ardillas”.

Los Chipmunks – Tonight you belong to me



Como todo el mundo sabe los Chipmunks fueron una gran influencia en los Pitufos. Es una lastima que el alcohol, las tensiones internas y las mujeres terminaran separando a los Pitufos. Los Chipmunks por el contrario siguieron triunfando y realizando giras y en el 2007 protagonizaron una película para la 20th Century Fox dirigida por Tim Hill que en el 2009 tuvo una secuela, “Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel”.

Esta versión de “Tonight you belong to me” se incluyó en su álbum “The Chipmunks sing with children” en el que las ardillas estuvieron acompañadas de los Jimmy Joyce singers. El disco se publicó en 1965 en el sello discográfico Liberty y es todo un clásico.

Ganó la Trinca "petit suisse"



Bueno ya tenemos Trinca del siglo XXI. Finalmente el concurso lo ganaron Didac, Marc y David, (así que no acerté ni uno, lo cual también tiene su mérito :-D).

La nueva Trinca estará formada por los participantes más jóvenes del concurso, de ahí lo de la Trinca "petit suisse". La verdad es que no entiendo los criterios que se han seguido para elegir a esta nueva Trinca y aunque para mi los vencedores morales siguen siendo Antonio, Benjamín y Quim, mi enhorabuena a Didac, Marc y David, los ganadores, y desde aquí les deseo muchísimos éxitos.

Yo pensaba que en la gala de esta noche competirían los grupos elegidos por la Trinca y por el público en programas anteriores y que la decisión final sería de la Trinca y de Joaquim Oristrell, el director de la película que se rodará una vez terminado el concurso.

Sin embargo, al principio del programa dividieron a los seis participantes en dos grupos, uno compuesto por los participantes más veteranos y otro en el que estaban los participantes más jóvenes (con lo cual no sé qué sentido tenían las elecciones de los programas anteriores) y finalmente fue el público el que decidió quien de estos dos grupos sería el ganador

De todos modos, dudo mucho que Josep María Mainat, Toni Cruz y Miquel Ángel Pascual junto con el director de cine Joaquim Oristrell dejen la elección de los ganadores de un proyecto de tal magnitud enteramente al público. Pero bueno, ya sabemos que en esta vida hay dos lugares en los que tenemos la certeza de que nada es real: uno es Strawberry Fields y el otro es la televisión.

martes, 30 de marzo de 2010

El final de la búsqueda

Hoy se emite por TV3 la gran final del programa “Buscant la Trinca” (Buscando a la Trinca). El objetivo de este concurso a lo largo de estos meses ha sido seleccionar a tres afortunados artistas noveles para que formen la Nueva trinca del siglo XXI y protagonicen una película, hagan giras y posiblemente también graben algún disco. ¿Suena familiar verdad?

Del mismo modo que los productores de los Monkees en 1986 decidieron convocar otro casting para crear a los Nuevos Monkees, la Trinca ha decidido hacer lo mismo para formar una nueva Trinca a imagen y semejanza de la original.



La trinca fue un trío de Canet formado por Josep Maria Mainat (al que siempre le encontré cierto parecido tanto en el aspecto físico como en su soterrado humor con John Lennon”; Toni Cruz, que era el McCartney del grupo, es decir el que controlaba todos los aspectos artísticos del grupo y el mas carismático; y Miquel Ángel Pascual, que hacia las funciones de George Harrison y Ringo Starr simultáneamente, era el integrante discreto y bonachón que complementaba perfectamente a los otros dos.

El trío tuvo un gran éxito en Cataluña a principios de los años 70 con sus letras divertidas y políticamente incorrectas, en los años 80 grabaron algunos de sus éxitos en castellano y triunfaron también en el resto de España aunque continuaron grabando en catalán hasta que se separaron. Tras la disolución del trío fundaron Gestmusic y se dedicaron a la producción de programas de televisión obteniendo importantes triunfos también en este medio.

Para los que no hayáis escuchado a la Trinca aquí os dejo mi canción favorita del trío de Canet “Mollerussa mon amour” con una letra magistral donde cantan:

He visto la playa de Miami,
He estado bajo el sol de Hawai,
También en Singapur,
Y en los mares del Sur,
En Calcuta y en Bombay,
Pero ni los rascacielos de Manhattan,
Ni los monumentos del Partenón
Me han hecho olvidar
Al pueblo catalán,
¡El más bonito del mundo!



Los 6 finalistas de “Buscant la Trinca” esta noche son 3 concursantes elegidos por la Trinca (Antonio, Marc y David) y 3 concursantes elegidos por el publico (Didac, Benjamín y Quim) que competirán entre ellos para ser los 3 afortunados que formen la Nueva Trinca.

A Didac lo veo demasiado joven para hacer de Josep Maria Mainat mientras que Antonio improvisa muy bien y se le ve que tiene muchas tablas.

Para el papel de Toni Cruz no entiendo como el propio Toni eligió a Marc, a menos que fuera para generar más audiencia en esta final, ya que Benjamín es el Toni perfecto.

En cuanto a quien sería el mejor Miquel Ángel Pascual la cosa está mucho más difícil ya que tanto David como Quim son muy buenos aunque ninguno termina de encajar en el papel de Miquel Ángel.

Para complementar a Antonio y Benjamín creo que el que mejor lo haría sería Quim, así que mi quiniela para esta noche es que los 3 participantes que creo que serían los mejores para formar esta nueva Trinca serían Antonio, Benjamín y Quim.



¿Y vosotros?

Comentad vuestros favoritos y a ver mañana quienes han sido los que han acertado los tres ganadores.

lunes, 29 de marzo de 2010

Citas citables



Cuando era joven, me olvidé de reír.
Más tarde, cuando abrí los ojos
Y vi la realidad, empecé a reír
Y desde entonces no he parado.

Sören Kierkegaard


Este filosofo y teólogo danés del siglo XIX sabía de lo que hablaba.

Walter Clevenger and the Dairy Kings - The day I found you




Walter Clevenger es un músico californiano con alma pop que ha publicado varios discos en diversos sellos independientes de Estados Unidos.
The day I found you es una exuberante canción ideal para combatir el sentimiento del lunes por la mañana y que va dedicada a todos aquellos a los que, como dice la canción, la vida les ha cambiado en muchos aspectos.

Los Sirex - Eva




Los Sirex son hoy en día básicamente conocidos por temas como “La escoba”, “el tren de la costa” o “San Carlos Club”, la primera con su repetido estribillo de “Si yo tuviera una escoba” fue su mayor éxito en ventas y por eso hoy en día se cree injustamente que los Sirex eran un grupo intrascendente sin personalidad musical alguna.

Sin duda “La escoba” es la canción a la que deben su popularidad los Sirex pero no es para nada representativa del sonido original del grupo que en sus inicios practicaba una música beat de gran energía y además de componer temas propios hacían buenas versiones de canciones de los Dave Clark Five o Tony Jackson entre otros.

Los Sirex tambien tuvieron su etapa psicodelica que fue breve pero intensa. En 1967, el año del Sargent Peppers Lonely Hearts Club Bands lanzaron el single De aqui para alla con Eva en la cara B. Un single atípico en la carrera musical de los Sirex que presentaba al grupo bajo un nuevo prisma.

Imagino que sus fans se deberían quedar perplejos al escuchar Eva con ese fuzz y esas guitarras contundentes, coros etéreos, una batería al estilo de Tomorrow Never Knows y un solo de órgano que recuerda por momentos a los Doors.

El disco pasó completamente desapercibido, pero los Sirex no se desanimaron. Para su siguiente single “Hay una montaña”, versión en castellano del tema de Donovan “There’s a mountain” decidieron seguir probando nuevos sonidos e incluyeron un pasaje con voces y ruidos ambientales similar al que se podía escuchar en el disco de los Sagittarius “My world fell down”. A pesar de todas estas innovaciones, y visto que los resultados en cuestión de ventas no eran los esperados, los Sirex finalmente decidieron dejar a un lado la experimentación y fueron derivando progresivamente hacia el Soul en sus siguientes discos.

viernes, 26 de marzo de 2010

Tiza - Don´t be afraid




Y después de haber visto el vídeo del recorrido por “El camino del rey” del post anterior que mejor que escuchar a los Tiza cantando “Don´t be afraid” (No tengas miedo).
¡Feliz fin de semana a todos!

El camino del rey



Si estáis pensado ir a algún sitio para estas vacaciones de Semana Santa que sea insólito y emocionante os recomiendo que visitéis “El camino del rey”. Eso sí, sólo desde lejos.

Se trata de un paso estrecho construido a principios del siglo pasado en una pared rocosa del desfiladero de los Gaitanes cerca de Alora en Málaga que originalmente unía el salto de agua del Gaitanejo con el salto de agua del Chorro. Cuando en 1921 se terminó la presa del Conde del Guadalhorce, el rey Alfonso XIII cruzó este camino para poder inaugurar la obra y a partir de entonces de forma popular se le llamó “El camino del rey" o "El caminito del rey”, nombre que se ha mantenido hasta nuestros días.

Con el paso del tiempo y la falta de mantenimiento la estructura se fue deteriorando hasta que en 1992 la Junta de Andalucía decidió cerrarlo dado el riesgo que suponía caminar por este paso. Sin embargo, esto no impidió que los amantes de la aventura siguieran recorriendo este camino que se convirtió en una especie de reto personal para muchos de ellos. Tras sendos accidentes mortales a finales de la década de 1990 y principios del 2000, y para disuadir definitivamente a quien tuviera intención de atravesar el desfiladero utilizando “El camino del rey”, se demolió el tramo de acceso inicial.

Pero aun así, el lugar sigue ejerciendo su magnética atracción y los escaladores siguen ingeniándoselas hoy en día para continuar haciendo este peligroso recorrido.

Durante el recorrido que tiene unos 3 km el intrépido excursionista debe caminar por un sendero de apenas 1 metro de anchura, de ahí el diminutivo por el que también es conocido este camino, desde el que podrá ver paisajes incomparables mientras bordea un abismo de 400 metros de altura.

En el video que os pongo a continuación, uno de estos audaces visitantes filmó su recorrido por el paso de principio a fin de tal modo que os parecerá que vosotros mismos estáis atravesando “El camino del rey”. Echadle un vistazo porque es francamente espectacular y seguro que en más de una ocasión os quedareis sin aliento.

jueves, 25 de marzo de 2010

Gilbert O´Sullivan - Happiness is me and you



Gilbert O´Sullivan es otro de mis héroes musicales. Este cantante irlandés fue muy popular a principios de los años 70 con temas como Nothing rhymed, Alone again o Clair. Tras una larga serie de éxitos en 1976 la relación entre Gilbert O´sullivan y Gordon Mills su productor musical se fue distanciando cuando Gilbert descubrió que sus ingresos en concepto de royalties por las canciones que había compuesto habían sido manipulados.

El asunto acabó en los tribunales y esto afectó a su carrera discográfica ya que no volvió a grabar hasta 1980 cuando reapareció con el tema What´s in a kiss? que tuvo un gran éxito en España. En 1982, tras años de litigios, el juicio concluyó y el juez decretó que Gilbert O´sullivan no había recibido la cantidad que le correspondía por los enormes ingresos que sus canciones habían generado en los años 70 y recibió en compensación 7 millones de libras en concepto de daños y perjuicios.

Desde entonces ha ido publicando discos cada cierto tiempo sin conseguir que ninguno de ellos entrara en las listas de éxito o que las principales revistas musicales se hicieran eco de su trabajo.

Hay quien dice que hay una especie de conspiración de silencio que impide que su música se difunda a gran escala a través de los medios de comunicación (televisión, prensa, radio) ya que se atrevió a enfrentarse, cual David contra Goliat, a la poderosa industria discográfica y ganó. Yo personalmente no creo en conspiraciones maquiavélicas a nivel mundial y creo simplemente que hoy en día sus canciones no triunfan porque la gente va perdiendo progresivamente y de un modo alarmante la sensibilidad musical.

Desde hace unos años estamos siendo bombardeados continuamente con programas basura, violencia, “artistas” que harían sonrojar a Darwin y canciones mediocres que triunfan gracias a buenos fajos de billetes y publicidad encubierta y es lógico que mucha gente al escuchar los temas de Gilbert O´Sullivan no sepan cómo reaccionar exactamente porque es algo a lo que no están acostumbrados.

Considero a Gilbert O´Sullivan un autentico genio ya no solo en el plano musical sino también por sus letras llenas de juegos de palabras y dobles sentidos y me sorprende que casi nadie le conozca o si lo conocen sea solo por un par de canciones. De hecho, cuando ha actuado en televisión española siempre le hacen interpretar Alone Again y el resto de su obra que se compone de más de 500 canciones es como si no existiera.

Supongo que en algún momento en el futuro la música de Gilbert O´Sullivan se valorará y se apreciara en su justa medida. Al igual que ocurrió con Bach cuyos conciertos de Brandeburgo estuvieron a punto de acabar en el cubo de la basura debido a la poca receptividad que obtuvieron en su época y hoy en día son considerados una obra maestra o como también le pasó a Van Gogh que fue despreciado por algunos de sus contemporáneos y hoy en día su obra es inmortal, la música de Gilbert O´Sullivan obtendrá el reconocimiento que merece. Es sólo cuestión de tiempo.

Aquí os dejo una de mis canciones favoritas de Gilbert O´Sullivan que demuestra que no hacen falta grandes producciones ni montajes aparatosos cuando una canción es buena. Disfrutadla.

The Dodgers - Don´t let me be wrong




Tras la disolución de Badfinger el cantante y guitarrista Tommy Evans junto con el teclista Bob Jackson pasaron a formar parte del grupo The Dodgers. Aunque el grupo tuvo una breve trayectoria musical, ya que solo grabaron un álbum y unos pocos singles, nos dejaron temas tan estupendos y alegres como este “Don´t let me be wrong” que se publicó en marzo de 1976.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Nada es lo que parece

Últimamente me estoy aficionando a este tipo de rompecabezas mentales en los que el objetivo es mirar detenidamente una fotografía hasta descubrir algo oculto y que no habíamos visto en un primer momento.

Os pongo algunos ejemplos y a ver si descubrís qué se esconde tras estas aparentemente intrascendentes fotografías. Podéis hacer clic sobre las imágenes para aumentar su tamaño y así os será más fácil poder examinarlas con todo detalle.

Os prometo que no se trata de las típicos videos o fotos de broma que cuando estas concentrado mirándolos te sale algo que te pega un susto. Como digo son simples imágenes que tienen una sorpresa oculta ya que cuando veáis de que se trata “flipareis en colores” o, como dicen los ingleses, “you will shit bricks”.

El pequeño Nemo



Un elefante nunca olvida



El amor es una cosa maravillosa

Los Monkees esta noche en TV3

Esta noche el programa Sputnik en el canal 33 de la televisión autonómica catalana ofrece un documental sobre los Monkees a las 22,55.

Para los que creen que Operación triunfo ha sido el mejor invento después de la Coca Cola quizá sea una sorpresa descubrir que ya en 1965 en Estados Unidos se convocó un casting para elegir a cuatro afortunados cuyo premio era participar en una serie de televisión inspirada en las películas que Richard Lester había hecho con los Beatles y conseguir un contrato discográfico.

Los cuatro elegidos fueron Mike Nesmith, Davy Jones, Micky Dolenz y Peter Tork y a partir de entonces se inicio la carrera musical de The Monkees, el grupo que se creó para ser la respuesta americana a los Beatles.

Lo más interesante de esta historia es que es una versión moderna de Frankestein o el moderno Prometeo. Inicialmente se creó en un laboratorio un grupo artificial eligiendo cuidadosamente los “miembros” que lo compondrían (en el caso de Frankenstein, brazos, piernas y un cerebro mientras que en el caso de los Monkees fueron Mike, Davy, Micky y Peter), la operación fue un éxito y la creación cobró vida para finalmente terminar rebelándose contra sus creadores.

Sí, porque al igual que Frankenstein los Monkees acabaron rebelándose contra las imposiciones artísticas a las que fueron sometidos desde sus inicios y terminaron siendo un grupo con entidad propia que componía sus propias canciones y que hoy en día está considerado como uno de los más creativos de los años 60.

No os adelanto más detalles sobre la historia de los Monkees porque tiene unos entresijos fascinantes y porque prefiero que veáis esta noche el documental y comentéis en el blog, si así lo creéis oportuno, qué os ha parecido.

Para los que no conocen al grupo, aquí dejo su canción más representativa “I´m a believer”, seguro que la habéis bailado más de una vez.

martes, 23 de marzo de 2010

Els tres tambors - Demà




Los hermanos Albert y Jordi Batiste y Xavier Triadó formaban inicialmente els tres tambors un trío que posteriormente se convirtió en cuarteto cuando Xavier Triadó dejó la formación en 1966 y se incorporaron Josep María Farran y Gabriel Jaraba.

Els tres tambors, nombre que viene de una popular canción catalana, fueron de los primeros grupos, si no el primero, en hacer versiones de Bob Dylan en catalán y nos dejaron dos magníficos EPS que grabaron para el sello Belter.

Aunque esta compañía discográfica se caracterizaba por dar cabida a lo más granado del folklore patrio, ya que estaba casi exclusivamente orientada al flamenco y a artistas que ya parecían anticuados en el mismo momento de salir sus discos, también incluyo en su catálogo a grupos tan innovadores como Els tres tambors y los Shadows of Knight.
Hoy en día los dos EPS de Els tres tambors, dadas las pocas copias que se distribuyeron, son codiciadas piezas de coleccionismo.

Tras grabar estos dos discos la trayectoria de los integrantes de Els 3 tambors tomaría rumbos diferentes. Albert Batiste tocaría entre otros muchos grupos con Musica Dispersa y Jordi Batiste crearía los magníficos e inclasificables Maquina para después formar junto a Josep Maria Clua el dúo Ia y Batiste, entre otras mil aventuras musicales audaces y arriesgadas.

El tema “Demà” se incluyó en su segundo EP que tenía una preciosa portada con reminiscencias del Rubber Soul de los Beatles.

En este disco, publicado en 1968, y en especial en temas como “Estic sol esperant” o “Demà”, se aprecia el cariño que el cuarteto sentía por el folk rock de los años 60. Escuchándolo, Roger McGuinn se sentiría orgulloso.

The Office

Estos días estoy viendo la primera temporada de la serie The Office ya que tenía muy buenas referencias sobre ella. Debo decir que no soy muy aficionado a las series actuales, no logré pasar de ver más de 20 minutos del primer episodio de Lost y la mayoría de series de televisión que están actualmente de moda no me llaman para nada la atención.

Sin embargo, The Office me ha encantado. Hacía tiempo que no me reía tanto con una serie. Como su nombre indica, The Office, que está basada en la serie británica del mismo título, va sobre el día a día de los empleados de una oficina en una ciudad de Estados Unidos y sus relaciones entre ellos y con su jefe y se presenta en formato de falso documental.

Sé que hay gente a la que la serie le parece mala e incluso quien me ha dicho que no entiende su humor. Supongo que para disfrutar en toda su magnitud de esta serie es necesario haber trabajado previamente en una oficina o en algún empleo o colectivo con una estructura social interna jerarquizada.

El personaje del jefe de la oficina, que interpreta Steve Carell, es simplemente genial. Es como una versión más evolucionada de Mr Bean, es decir, alguien con un carácter infantil e irritante que mete continuamente la pata y al que sus empleados toleran simplemente porque es el jefe. Es el mejor ejemplo de "El principio de Peter" de Laurence J. Peter que afirma que “En una jerarquía, todo empleado tiende a ascender hasta su nivel de incompetencia” y que, por lo que veo, se repite con el mismo patrón en todas las oficinas del mundo.

El resto de personajes principales no tiene desperdicio, tenemos al típico trepa, al informático, al empleado rebelde o a la simpática secretaria, además de una galería de personajes secundarios que haría las delicias de un antropólogo. Sí, la mayoría de ellos son estereotipos pero son unos estereotipos muy bien trabajados que nos muestran como las relaciones humanas y, especialmente, las relaciones laborales, pueden ofrecernos lo mejor y también lo peor de nosotros mismos.

Lo dicho, si habéis trabajado en una oficina y queréis sentiros identificados, no os perdáis The Office.

lunes, 22 de marzo de 2010

Dúo dinámico - How can my heart forget you?




El dúo dinámico es uno de estos artistas que tenemos por aquí que si hubieran nacido en otro país probablemente serían reverenciados y se habría editado toda su discografía en una caja de lujo debidamente organizada y catalogada.
Aquí lamentablemente se los considera como una imagen de tiempos pasados parodiada hasta la saciedad en programas cómicos pero poca gente se ha parado a escuchar con atención su discografía.

Bien es cierto que tienen algunas canciones que producen cierta perplejidad al escucharlas o que han quedado francamente desfasadas pero también tienen temas que han resistido el paso del tiempo y con nota alta.

Además hay que recordar que fueron de los primeros artistas en interpretar íntegramente en su repertorio canciones propias cuando en aquellos tiempos lo normal era que al artista de turno le impusieran unos compositores determinados y tuviera que limitarse a grabar lo que quería la compañía discografía.

También creo que el dúo dinámico son los únicos artistas españoles a los que les ha producido un disco George Martin, el productor de los Beatles, y eso es algo que está al alcance de muy pocos.

A continuación os ofrezco una auténtica rareza de un tema de ellos sobradamente conocido pero que grabaron en inglés con vistas al mercado internacional.

Si hay quienes creen que el dúo dinámico eran nuestros Everly Brothers españoles esta grabación en inglés confirma todavía más esa comparación.

Este sábado los Gurus en el Electric de Gracia



El próximo sábado 27 de marzo actúan los Gurus junto con los Goodfellows en el Electric de Travesera de Gracia.
Los Gurus tocan un pop ultramelódico y vitaminado con influencias de los Beatles y los Who y han grabado varios discos en los que progresivamente han ido endureciendo su sonido.

Una de sus canciones terminó sorprendentemente en la banda sonora de una película de Santiago Segura y Florentino Fernández titulada "Isi Disi".
Me recordó a aquellas películas de los años 60 que aunque no entraran estrictamente dentro de nuestros gustos cinéfilos teníamos que ver para poder escuchar a algún grupo español mítico de aquella época interpretando alguna canción.

Bueno pues el Electric se convertirá por unas horas en el Cavern el próximo viernes, así que ya lo sabéis. Os dejo una muestra de cómo suenan los Gurus, precisamente la canción que os comentaba que apareció en la banda sonora de la película "Isi Disi".

Los Gurus - It's only love


domingo, 21 de marzo de 2010

Gary Lewis & The Playboys - Green Grass



Bueno ya está aquí la primavera, por fin después de un invierno que en sus últimos días nos sorprendió con una nevada, empieza de nuevo a salir el sol y los días progresivamente se irán haciendo más largos. Volverán a poner terracitas en todas las calles donde tomar unas cervezas con los amigos, la naturaleza se nos volverá a mostrar en todo sus esplendor y tras nuestra introspección invernal estaremos preparados para abordar nuevos proyectos, nuevas ideas y nuevas ilusiones con mayor vitalidad.

Para celebrar este hecho aquí están Gary Lewis y los Playboys cantándonos Green Grass una canción primaveral que grabaron en 1966 y que nos explica todo lo bueno que nos está esperando en las próximas semanas.

Matthew Sweet - Hide





Esta otra canción va dedicada a todos los que con la llegada de la primavera y debido a la alergia al polen se pasan algunos días estornudando y con más lagrimas en los ojos que cuando Pulgarcito se perdió en el bosque.
En estos casos, en los que se pasa francamente mal, lo mejor es salir lo mínimo posible a la calle hasta que las concentraciones de polen vayan disminuyendo. Así que para todos vosotros va este “Hide” y que os sea leve que sólo serán unas semanas.

sábado, 20 de marzo de 2010

Claudine Longet - Small talk



¿Quién no recuerda la película "El guateque" de Peter Sellers? Si no la habéis visto os la recomiendo, es una película increíble en la que no parareis de reír de principio a fin.
Claudine Longet tenía un papel destacado en ella y, además de ser una popular actriz que apareció en varias películas y series de televisión en los años 60, también grabó algunos discos.
Small talk es una canción de Gary Bonner y Alan Gordon (creadores también del famoso Happy Together de los Turtles) que han interpretado diversos artistas.
Claudine Longet la incluyó en 1968 en su álbum Love is blue y su versión es una auténtica maravilla. Suave, relajante, ideal para escuchar después de una ajetreada semana laboral.

The Last - This kind of feeling




The Last grabaron su primer lp para el legendario sello independiente estadounidense Bomp! a finales de los años 70.
Con una portada que homenajeaba al primer álbum de los Rolling Stones, el disco incluía pop, surf, psicodelia, punk y rock. Este despliegue de estilos debió confundir a los críticos musicales que no supieron en qué género ubicar a este grupo y el disco no obtuvo la repercusión que merecía.
Sin embargo, a pesar de la variedad musical del álbum, todos los temas eran excelentes y no sonaban nada forzados. Como muestra este "This kind of feeling" que podría haber pasado perfectamente por un single publicado en 1963 en el sello Parlophone.

viernes, 19 de marzo de 2010

Hai Karate - ¡No intenten esto en sus casas!



En los años 60 la marca Hai Karate lanzó al mercado inglés una loción para después del afeitado que decían que era tan potente que enloquecía a las mujeres.
Por eso en el anuncio que se emitía por la televisión británica informaban que cada loción incluía instrucciones de autodefensa para poder protegerse de los ataques de las mujeres.

Me pregunto qué pensaría nuestra ministra de igualdad Bibiana Aido si viera hoy este anuncio. De momento, yo he encargado dos cajas.

Muchas gracias Rafi por enviarme esta joyita.

Versión original - Versión doblada 1 Los Lollipops y los 5 del este

The Lollipops – Do you know (1964)




Los Lollipops era un grupo danés de beat que ríete tu de los Parchis. Con solo nueve, diez y doce años respectivamente iniciaron su trayectoría musical realizando varias giras por Dinamarca. En 1963 consiguieron un contrato discográfico con el sello Karrusell y pronto obtuvieron grandes éxitos tanto en su país como en Suecia y Noruega. Uno de sus primeros singles fue este Do you know que tenía una fuerza y un atractivo enorme y que, como es lógico, sorprendió a todo el mundo cuando se enteraron de la edad de sus interpretes.

Los 5 del este – Sabes cuanto te quiero (1965)




Los 5 del este eran un grupo de las islas Baleares que grabaron buenos temas para el sello Regal propiedad de Emi, como lo demuestra esta estupenda versión en castellano del tema de los Lollipops.

jueves, 18 de marzo de 2010

Tiza - Sometimes




Escuchando esta canción uno podría creer que se encuentra ante un grupo californiano de mediados de los años 60 en la línea de los Mamas & the Papas.

Sin embargo, los Tiza no eran un grupo norteamericano sino chileno, formado por Michelle Astaburuaga, María Luisa Souza, Roberto Espinoza y Carlos Narea.

En 1972 publicaron Sometimes una preciosa y relajante canción, compuesta por Carlos Narea, que evoca tardes soleadas en las que todo puede ser posible. Cerrad los ojos y disfrutadla.

The Monkees - Pleasant Valley Sunday




El primer disco que tuve a la tierna edad de 5 años y durante muchos años mi ÚNICO disco. De tanto escucharlo la portada con el tiempo se acabó desintegrando y a los 12 años, época en la que volvía a mostrar interés por la música y con el recuerdo nebuloso del grupo en mi mente, dibujé otra para reemplazar a la original. Como no recordaba ni como eran los miembros del grupo ni cuántos eran, solo recordaba que su serie de televisión era genial, empecé a buscar información en libros y revistas de la época.

Sí, hubo un momento en la historia de la humanidad en la que no existía Internet y si algún grupo te gustaba tenías que ponerte el sombrero de Indiana Jones e iniciar una búsqueda mucho más arriesgada e incierta que la del arca perdida pero quizá, por esto mismo, cuando obtenías resultados, eran mucho más gratificantes.

Por fin, descubrí que los Monkees habían sido un grupo americano diseñado para ser la respuesta americana a los Beatles. ¿Los Beatles? Hum ¿Y estos quiénes eran? Volví a ponerme el sombrero de Indiana Jones y a partir de entonces ya nada sería igual...

miércoles, 17 de marzo de 2010

Leif Garrett - Put your head on my shoulder




En la adolescencia todos tenemos dudas y conflictos internos. Recuerdo que en aquella época en plena explosión de la música punk yo odiaba todos los ídolos prefabricados que aparecían en el Superpop y decoraban con sus fotos las carpetas de todas las chicas que iban al Instituto, es decir, artistas como Pedro Marín, Iván y Leif Garrett.

Sin embargo, cuando escuché Put your head on my shoulder por primera vez me quedé petrificado, me pareció una canción maravillosa. Además, en cuanto me enteré de que el LP que Leif Garrett acababa de sacar incluía un tema de Lennon y McCartney que no conocía (en mi ingenuidad pensé: si hasta los Beatles le componen una canción este tío no puede ser tan malo) lo compré inmediatamente. El álbum me sorprendió enormemente ya que me pareció que estaba muy bien producido y arreglado, tenía una sensibilidad pop exquisita y la selección de canciones, que combinaba temas originales con versiones, era inmejorable, así que a partir de entonces, consideré a Leif Garrett como un artista muy válido.

“Put your head on my shoulder” ya había sido un éxito en los años 50 cantada por su creador, Paul Anka, aunque creo que la versión que hizo Leif Garrett le aporta un toque muy personal que la hace mucho más cercana.

Años más tarde me enteré que el disco estaba producido por Michael Lloyd, uno de los mejores productores y compositores de música pop de la historia que en los años 60 estaba detrás de grupos como la West Coast Pop Art Experimental Band, October Country y los geniales Smoke, así que ahora todo tenía sentido.

Ah, la misteriosa canción de Lennon y McCartney resultó ser “Bad to me”, tema que habían regalado en 1963 a Billy J. Kramer y los Dakotas y como que no aparecía en ningún LP de los Beatles, yo creí entonces erróneamente que era una canción nueva. Lo dicho: la adolescencia, fascinante periodo del ser humano en el que no tienes nada claro. :-D

The Pandoras - (I could write a book) about my baby




Antes de que existieran las Bangles y las Go Gos, ya existían grupos de chicas con la formación clásica de guitarras solista y rítmica, bajo y batería.
Uno de ellos fueron las Pandoras que en 1967 grabaron “(I could write a book) about my baby”. Simplemente deliciosas.

martes, 16 de marzo de 2010

The Innocents - Beathoven




Para los que creían que Tasmania solo era conocida por el diablo de Tasmania de los dibujos animados de la Warner y por Errol Flyn, aquí están los Beathoven para demostrar que en Australia también había y siguen existiendo grandes grupos.
Otra cosa es que el público en general sepa apreciarlos pero bueno esto ya sería otro tema.

Los Beathoven ficharon por EMI y por el tema que he puesto más arriba está claro a quien querían parecerse. El grupo no tuvo ningún tipo de éxito y EMI pronto los dejó de lado, así que el grupo se cambió de nombre y pasaron a llamarse los Innocents.

Con este nombre y un sonido más ochentero, sin perder sus raíces, consiguieron tener cierto éxito con temas como "Sooner or later" con esas armonías que os recordarán inmediatamente a los Raspberries.



A pesar de que el mítico Kim Fowley los apoyó en todo lo que pudo, su nueva compañía discográfica RCA prefiero apoyar a otros artistas y de nuevo los Innocents volvieron a quedar relegados a un segundo plano.

En resumen otro grupo más que mereció mejor suerte en las listas de éxito pero el público decidió lo contrario. Nada nuevo bajo el sol.

lunes, 15 de marzo de 2010

Don´t you know - Beefcake





Esta canción me fascina por ser tan británica y por la alegria pop que destilan todos sus surcos.
Aunque ya había sido grabada anteriormente por Butterscotch (con la que llegaron al número 17 de las listas inglesas) y los Edison Lighthouse, siempre he preferido esta versión que hicieron los Beefcake.
Creo que este fue el único disco que grabó este grupo americano de principios de los años 70. Un grupo tan poco conocido que la compañía discográfica ni siquiera publicó una portada en la que se pudiera ver al menos quienes eran los componentes que lo formaban.

Coincidencias musicales 2 The music explosion contra Formula V

The music explosion - A little bit of soul (1967)



Formula V - Eva María (1973)



¡Si hasta el cantante de los Music Explosion se parece a Paco Pastor!

De todos modos todos mis respetos para los Formula V que grabaron grandes canciones como "Tu amor, mi amor", "Tras de ti" "Cenicienta" y mi favorita "Ayer y hoy" con esa batería y ese estribillo tan característicos.

Además hicieron muy buenas versiones de temas de los Dave Clark Five y los Kaleidoscope ingleses y no se limitaron a grabar únicamente temas de José Luís Armenteros y Pablo Herrero sino que también compusieron temas propios que no estaban nada mal.

El último gran mago

Magníficos Guy Pearce como un Houdini torturado por su pasado y Saorsi Ronan como una avispada aprendiz de mago, Catherine Zeta Jones simplemente no está nada creíble en su papel de mujer pobre que intenta subsistir en el Edimburgo de principios del siglo XX.

Sin embargo, a pesar de esta acertada composición de los personajes la película naufraga inmediatamente y acaba siendo excesivamente tediosa.

En lugar de centrarse en la historia sobre la recompensa que ofrecía Houdini a los supuestos médiums y videntes que pretendían contactar con el más allá si descifraban el mensaje que le había dejado su madre y en los intentos de Mary y su hija Benji por llevarse dicho premio, la película prefiere dedicarse casi exclusivamente a desarrollar la historia de amor que surge entre Houdini y Mary.

De todos modos quizá lo que menos me gustó de "El último gran mago" es la gran cantidad de inexactitudes que se muestran a lo largo de la película ya que la gran mayoría de hechos que se narran o son inventados o no se produjeron tal como se muestran en ella. Supongo que serán "licencias poéticas" pero el espectador que no conozco la vida de Houdini puede llegar a creer cosas que jamás ocurrieron.

Por último, destacar como curiosidad que el título español de esta película "El último gran mago", aunque indudablemente puede resultar más comercial, no hace justicia al título original: "Death defying acts" que podría traducirse como "Actos que desafían a la muerte".

Sin duda este título es mucho más interesante ya que concentra en una sola frase el tema recurrente a lo largo de toda la película.

Tanto las fugas imposibles de Houdini, en las que la mayoría de las veces ponía en peligro su vida, como los contactos, pretendidos o no, con el más allá de Mary y Benji e incluso el amor que comparte este curioso triangulo amoroso son todos ellos, desde las perspectivas personales de cada personaje, actos (o representaciones escénicas, dada la ambigüedad que se respira a lo largo de toda la película) que verdaderamente desafían a la muerte.

viernes, 12 de marzo de 2010

The Paley Brothers






Mientras en España teníamos que conformarnos con los Pecos, en Estados Unidos a finales de los años 70 tenían a los Paley Brothers. Este dúo publico un disco excelente en 1978 que pasó completamente desapercibido, supongo que el departamento de marketing de su compañía discográfica no estaba muy por la labor ¿qué tío en su sano juicio compraría un disco con una portada de color rosa?, de modo que el disco orientado básicamente a un público compuesto por jovencitas adolescentes (a pesar de que los Paley Brothers demostraban una madurez musical a años luz de los grupos para quinceañeras de la época) no alcanzó el éxito que merecía.
Los Paley Brothers hoy apenas son recordados pero nos dejaron maravillas como "Loving eyes" que podéis escuchar más arriba.

Coincidencias musicales 1 Los beatles contra los planetas

The Beatles - And your bird can sing



Los Planetas - Un buen día



Aunque ambos grupos son increíbles, hay que reconocer que los Planetas en esta canción homenajean o se inspiran en uno de los mejores temas de Revolver, que a su vez bebe de las fuentes de los Byrds, con esa guitarra en primer término a lo largo de toda la canción.
Probablemente el título de "And your bird can sing" fuera un guiño de los Beatles hacia los Byrds a los que ya habian intentado aproximarse a su sonido en el tema "What you're doing?" publicado dos años antes en "Beatles for sale".

Sigue tu vida y no te pares por nadie, quien te quiera no te detendrá jamás, tan sólo te acompañará en el camino.


Me encantan las sensaciones que transmite esta fotografía. En un primer momento nos invade la tristeza y la desolación al ver a ese pobre perro abandonado mientras cae la lluvia.

Sin embargo, la foto esconde para mi mucho más, sobre todo un mensaje positivo y lleno de esperanza. Viendo esa imagen la única opción lógica e inteligente es no quedarse quieto soportando estoicamente la tormenta y seguir adelante por esa inmensa y amplia carretera que se abre ante nosotros.

De modo que si os han roto el corazón, vuestro trabajo es poco motivador, os habéis enfadado con algún amigo o simplemente estáis descontentos con vuestra situación actual, no os resignéis a quedaros quietos bajo la lluvia mientras os lamentáis de vuestra mala suerte, ya que lo único que conseguiréis será mojaros.

Lo único sensato en estos casos es emprender de nuevo la marcha y pensar qué nuevas sorpresas y alegrías nos deparará ese camino que tenemos delante y que a veces no sabemos ver.

Tarde o temprano el chaparrón amainará y sino, quien sabe, quizá la persona que os ofrezca un paraguas pueda hacer que toda esta lluvia haya valido la pena.

Another try

Volvamos a intentarlo.



Este blog nace sin ninguna pretensión, tan solo espero que sea un lugar cálido en el ciberespacio donde poder compartir con todos aquellos que amen la música y la estética pop, canciones, grupos, artistas, recuerdos y reflexiones varias.

Sed bienvenidos y espero que algunos de los grupos y artistas que vaya poniendo os gusten, despierten vuestra curiosidad u os ayuden a conocer a otros similares que con el tiempo estén entre vuestros favoritos.