viernes, 30 de abril de 2010

IX Feria internacional del disco de Barcelona


Este fin de semana en la estación del Norte se celebra la IX Feria internacional del disco de Barcelona.

Hace años que no asisto a ninguna feria del disco, la última a la que fui se celebró en marzo de 2004 y mas que por ir a verla fui porque en aquella feria se anunció que los Bravos darían un concierto con motivo de la publicación del libro "Los Bravos: Recuerdos de una leyenda" de Guzmán Alonso Moreno. Una biografía excelente que recomiendo a todos los seguidores del grupo.

Durante mediados de los años 80 y principios de los 90 las ferias del disco alcanzaron su momento de esplendor. Los viernes se formaban enormes colas en el Born y en Montjuic para poder entrar al recinto ferial ya que era la ocasión en la que podías encontrar aquellos discos raros que buscabas desde hacía años inspeccionando los miles de discos que las tiendas de toda Europa y Estados Unidos ponían a disposición de los visitantes.

Pasear por entre aquellos stands era una pura delicia, una especie de síndrome de Stendhal, antes de que conociéramos el significado de dicho término, ya que ante nuestra vista y a ambos lados de cada pasillo del recinto se mostraban hileras interminables de tiendas de discos de todo el mundo repletas de singles y Lps promociónales, prensajes de prueba, vinilos de colores, ediciones foráneas o discos piratas que raramente se podían ver en las tiendas de discos habituales del centro de Barcelona.

Con el tiempo y debido al desconocimiento que muchas de las tiendas de discos tenían del material que vendían y al deseo de alguno de sus propietarios de ganar dinero fácil a costa del incauto coleccionista, o de quienes hacían su colección de discos a golpe de talonario, se produjo una escalada en los precios de los discos que los hizo alcanzar cifras astronómicas.

El problema es que esa subida en los precios de los discos afectó a todos los discos en cuestión y, aunque había discos que si que merecían ese precio debido a su rareza, muchos otros que eran la mar de comunes o no tenían ningún tipo de valor desde el punto de vista musical también empezaron a venderse a precios irracionales con la excusa que eran discos antiguos. La codicia imparable de algunas tiendas hizo que se vendieran cdrs (es decir cds grabados con portada fotocopiada) de discos piratas, muchos de ellos con una calidad de sonido muy mala, a precios muy superiores a los de un cd original

Como era de esperar esta subida descontrolada en los precios de los discos generó una burbuja discográfica que con la llegada de las sucesivas crisis del sector y la aparición de Internet, e-bay, los programas P2P y los enlaces de descarga directa terminó estallando e hiriendo de muerte a este tipo de ferias que acabaron espaciando sus apariciones o reduciendo el número de días en que se organizaban.

Hoy en día por fin ha habido una cierta regularización en el sector y los precios de la mayoría de los discos han caído en picado aunque los grupos establecidos como los Beatles, los Stones, Police, etc siguen teniendo precios acordes a su status dentro del mundo de la música.

Recuerdo que hace años cuando solía ir a las ferias del disco yo tenia una especie de índice bursátil particular que me ayudaba a ver si seguía habiendo una tendencia alcista o no en el mercado discográfico.

Había una tienda de discos que cada año tenía en su stand un disco de un grupo español de los años 70 (del que no diré el nombre por respeto a dicho grupo) a un precio totalmente desorbitado ya que no se trataba de grupo muy conocido ni era un disco que tuviera una gran demanda entre los coleccionistas de vinilo.

Sin embargo, cada año el propietario iba incrementando el precio del disco que obviamente seguía sin vender ya que no tenia ningún sentido el precio estratosférico que le iba poniendo año tras año.

Así que cada año cuando se abrían las puertas de la Feria del disco me dirigía invariablemente a esa tienda, examinaba el disco y le preguntaba al vendedor ¿Qué precio tiene? Según su respuesta ya me hacia una idea de las fluctuaciones del mercado y podía intuir si, en general, los discos ese año seguirían teniendo precios cada vez más altos o si se mantendrían con respecto al año pasado, y la verdad es que ese baremo no me falló jamás porque se veía luego reflejado en el resto de stands.

Seis años después de mi ultima visita a aquella feria tengo curiosidad mañana por volver a aquella tienda, buscar el disco que os comento y preguntar qué precio tiene. Es posible que la fe inquebrantable del vendedor en el valor de ese disco haya hecho que haya continuado subiendo su valor a lo largo de todos estos años, puede incluso que se haya vendido o que siguiendo los dictados del mercado haya tenido que bajarlo de precio.

La semana que viene os digo la respuesta.

miércoles, 28 de abril de 2010

Citas citables


Si toda la gente buena, si toda la gente amante de la belleza y de lo justo y de lo honesto uniera sus fuerzas para oponerse a la barbarie del mundo, el mundo quizá podría tener un futuro mejor.

José Saramago


Hermosas palabras de este escritor portugués al que se le concedió el Premio Nobel de Literatura en 1998.
Quizá creáis que soy un soñador por secundarlas pero, como decía John Lennon, no soy el único.

Tin Tin - Nobody moves me like you




El dúo australiano Tin Tin que estaba formado por Steve Kipner y Steve Groves, grabó solo dos Lps a principios de los años 70 “Toast and marmalade for tea” y “Astral Taxi” donde el dúo pasó a ser un grupo ya que la formación se incrementó con la inclusión de Johny Valins y Carl Grossman que anteriormente habían pertenecido al grupo Steve and the board.

"Nobody moves me like you" un tema compuesto por Steve Groves se incluyó en el primer álbum de Tin Tin que fue producido por Maurice Gibb. Esta balada, que apenas llega a los dos minutos (lo bueno si breve dos veces bueno) y te deja con ganas de escuchar más, es una autentica maravilla y una muestra de las grandes canciones que incluye este disco que supuso el debut discográfico de Tin Tin.

Los Mitos - Suena una guitarra




Los Mitos fueron un grupo vasco conocidos principalmente por su tema "Es muy fácil" que fue un gran éxito en 1969. Al año siguiente grabaron este single para Hispavox que tenía en la cara A la canción "Suena una guitarra" donde los Mitos suenan como los ángeles, y no estoy haciendo una frase hecha sino que me refiero al grupo granadino Los Ángeles que eran compañeros de sello discográfico de los Mitos.

jueves, 22 de abril de 2010

Silbidos, mentiras y cintas de vídeo


Seguro que a mucha gente cuando oye hablar sobre la película “El puente sobre el río Kwai” le viene a la memoria la famosa marcha del coronel Bogey. Era un tema silbado que alcanzó una gran popularidad en su época y que incluso trascendió al estreno de la película para convertirse en una de las bandas sonoras más interpretadas de todos los tiempos.

Fue quizá uno de los primeros ejemplos de como una canción silbada podía alcanzar el éxito en las listas discográficas, así que unos años después el sello británico Deram, una filial de Decca, decidió retomar esa idea lanzando otro tema silbado que creo que tiene la distinción de ser el disco mas tramposo de la historia, aunque no por ello deja de ser un disco muy atractivo.

En 1967 sorpresivamente apareció en todas las emisoras de radio una canción titulada I was Kaiser’s Bill batman (Yo fui el asistente del Kaiser) interpretada, o mas bien deberíamos decir silbada, por un nuevo valor de la canción “Whistiling” Jack Smith.

En la portada del disco de la edición española lo veíamos en un cómico montaje sacándole brillo a las botas del Kaiser, el tema obtuvo rápidamente una gran popularidad y supero el millón de ventas consiguiendo automáticamente el disco de oro.

¿Pero quien era “Whistiling” Jack Smith?

Para la mayor parte del público era solo un nombre más entre los cientos de artistas que aparecían y desaparecían en el cambiante panorama artístico de los años 60, sin embargo, para los amantes de la música de décadas anteriores ese nombre era una clara referencia humorística a otro cantante que había existido en los años 20 y 30 llamado “Whispering” Jack Smith, con lo cual lo mas probable es que el nombre de “Whistiling” Jack Smith fuera un seudónimo.

Observando la portada del disco surgía otra duda, el chico que se veía en ella limpiando las botas del Kaiser era en realidad Billy Moeller, un cantante que ya había grabado en solitario algún disco para Decca con el nombre de Coby Wells.

¿Pero era realmente Billy Moeller quien grabó “I was Kaiser´s Bill batman?
Pues tampoco fue él sino que quien se cree que realmente grabó esta canción fue el productor discográfico Noel Walker acompañado por los Mike Sammer Singers, aunque otras fuentes atribuyen la autoria a John O´Neill un músico ingles también famoso por sus habilidades vocales.

Así que aquí tenemos un disco publicado con el nombre de un artista inexistente que a su vez está representado en la portada por otro artista que no es el autor de la grabación que en realidad fue interpretada por un tercero. A esto se le llama rizar el rizo.

Dado que el tema fue un éxito, el sello discográfico Deram hizo que Billy Moeller saliera de gira e hiciera actuaciones en televisión para promocionar el disco.

Aquí podemos verlo en el programa de la televisión alemana Beat Club interpretando en playback con mucho desparpajo los silbidos que originalmente grabó Noel Walker.
Sin duda un vídeo que no tiene desperdicio.

martes, 20 de abril de 2010

Jigsaw – Sky High




A veces tenemos la felicidad al alcance de la mano pero nuestros temores internos o nuestra vehemencia hacen que todos nuestros sueños de un futuro mejor acaben como la tercera ley de la termodinámica (¿o era la segunda?), es decir, saltando en mil pedazos.

Esta sensación que nos invade después de la explosión, cuando nos preguntamos si hemos tomado la decisión correcta, queda magistralmente reflejada en esta canción del grupo británico Jigsaw titulada Sky High. Un tema que fue un éxito mundial en 1975 y alcanzó los primeros puestos en las listas de Inglaterra y Estados Unidos.

The Rollers – Tomorrow is another day




Los Bay City Rollers fueron un grupo de pop escocés que alcanzó una gran popularidad a principios de los años 70. Tras la marcha del cantante Les McKeow, que fue reemplazado por Duncan Fure, el grupo pasó a llamarse simplemente The Rollers.
Su primer Lp titulado Elevator se publicó en 1979 y nadie podía imaginar que bajo esta anodina portada se encontraba esta increíble balada capaz de fundir un sofá de titanio.

jueves, 15 de abril de 2010

Publicidad y Beatles

Recientemente en todas las cadenas de televisión públicas y privadas han aparecido dos anuncios que aluden indirectamente al universo Beatle.
Sin embargo, las empresas que han utilizado la imagen de los Beatles para anunciar sus productos probablemente hayan desencadenado diferentes sentimientos entre los seguidores del grupo de Liverpool.



El anuncio de Telefónica publicita la rapidez de su servicio de ADSL de 10 megas mostrando el ascenso y caída de un grupo de música pop en tan solo un día mediante imágenes que introducen sutiles guiños a los Beatles y que indudablemente no se le habrán escapado a ningún fan del grupo: el encuentro entre John y Paul, el cruce del paso cebra, el concierto en la azotea de Apple (aquí por cuestiones de guión reconvertido en un concierto en un balcón) y la disolución final de la banda ya que el “cerebro” se echa novia (con una imagen que recuerda sospechosamente a Yoko Ono) y se va del grupo.

Es un anuncio simpático e ingenioso que con mucha imaginación consigue que escuchemos el mensaje publicitario con agrado y, seamos o no abonados de esa compañía telefónica, tengamos un buen recuerdo de ella.

Por otra parte, el anuncio del Citroen DS3 en el que se ve a John Lennon diciendo que no hay que mirar atrás ni copiar el pasado consigue precisamente el efecto contrario en el espectador que además es seguidor de los Beatles.



Sin duda que todo el mundo puede cambiar con el tiempo y en eso se les puede conceder el beneficio de la duda a los anunciantes, sin embargo, dudo mucho que John Lennon, todavía el héroe de la clase obrera para muchos, si viviera hoy en día se prestara a promocionar la compra de un coche de esas características.

Evidentemente el anuncio está manipulado ya que no solo la voz que escuchamos es obviamente la de un imitador sino que lo que se ve y lo que se oye es totalmente incongruente. Vemos como John dice que no tiene sentido tener nostalgia por los años 60 y 70 cuando precisamente la imagen que estamos viendo es de los años 60.

La imagen en cuestión pertenece concretamente al 6 de junio de 1968 cuando John Lennon concedió una entrevista para el programa de arte “Release” emitido por la BBC 2 en la que promocionaba el estreno de la obra de teatro “In his own write” en el Old Vic Theatre de Londres y que estaba basada en los dos libros que había escrito anteriormente. En dicha entrevista, en la que aparece junto a Victor Spinetti, que dirigió y adaptó la obra, John Lennon en el momento en que se han tomado las imágenes que aparecen en el anuncio de Citroen habla en realidad sobre como se inspiró para crear el personaje de “Shamrock Womlbs” que aparece en su libro “A Spaniard in the works” tras leer durante unas vacaciones en Taití varios relatos de Sherlock Holmes.

Independientemente de lo acertado o no de haber sustituido las declaraciones originales por otras inventadas, el discurso que se ve en el anuncio tendría un mínimo sentido o incluso cierta credibilidad si hubieran cogido imágenes de John hablando ante las cámaras a finales de los años 70 o incluso en 1980, poco antes de que fuera asesinado, pero no imágenes de los años 60, época de la que, según da a entender el anuncio, John reniega. Además que en ese mismo anuncio también habla de los años 70, una década que todavía estaba por llegar cuando John concedió esa entrevista.

Precisamente por este motivo el mensaje publicitario, la venta del coche, es irrelevante ya que el anuncio en su conjunto produce en el espectador o bien enojo ante una manipulación tan burda con una persona de las características de John Lennon o bien hilaridad ante una metedura de pata de tal calibre.
Al final, el espectador que además es fan de los Beatles, ni recuerda lo que se le trataba de vender en el anuncio sino el patinazo de los creativos que han ideado ese spot publicitario.

En definitiva, que en la actualidad tenemos dos anuncios publicitarios que recuerdan a los Beatles bajo ópticas distintas y consiguen efectos totalmente diferentes en una parte del público al que van dirigidos.

De todos modos, quedémonos con lo bueno de ambos anuncios, ya que es posible que su difusión despierte la curiosidad de las nuevas generaciones sobre quienes fueron los Beatles y este descubrimiento les brinde momentos inolvidables como los que, sin duda, hemos tenido todos los que descubrimos la música de los Beatles en algún momento de nuestras vidas.

martes, 13 de abril de 2010

Horizontes perdidos


Aunque los primeros años 70 son recordados principalmente por los discos de rock progresivo y el auge del heavy metal y del glam rock, algunos grupos seguían manteniendo la llama pop y grabando discos siguiendo los parámetros de la década anterior.

Aquí van dos ejemplos de este tipo de grupos que, aunque comparten un nombre similar y grabaron sus discos el mismo año, son de países distintos.

Horizon – Every day in my life with Linda (its like a book with a happy ending)




Horizon eran un grupo norteamericano liderado por Austin Roberts acompañado de músicos de estudio y producido por Billy Meshell. Grabaron tres singles con la curiosa peculiaridad de que todos tenían la misma canción en la cara B, el tema "What we got between us".
Tras estos tres discos Austin Roberts iniciaría una carrera en solitario que tuvo cierto éxito en la primera mitad de los años 70.

“Every day un my life with Linda (Its like a book with a happy ending)”, que fue el segundo single que publicó Horizon en 1972, aparte de ser un título inusualmente largo es todo un pedazo de pop luminoso que con solo escucharlo un par de veces no se olvida.

Me hubiera encantado escuchar a Paul McCartney con los Wings cantando esta canción en uno de aquellos conciertos que hizo durante su gira universitaria en 1972. Quien sabe, igual la interpretó en las pruebas de sonido o se la cantaba a Linda en la intimidad.


Horizontal – Jennifer Generator




Por su parte, Horizontal eran un grupo inglés y apenas se sabe nada sobre ellos, grabaron este único single también en 1972 para R.C.A. y probablemente fueron un grupo de estudio. La canción es un claro ejemplo de música chicle, algo que en esos años ya estaba completamente desfasado para los gustos del público al que iba dirigido. Sin embargo, es una gran canción que mereció mejor suerte.

De hecho ambos discos son muestras de pop inocente no apto para el consumo en una década tan turbulenta como la de 1970. Quien sabe, quizá si se hubieran publicado unos años atrás podrían haber encontrado una mayor receptividad.

Rescatados del túnel del tiempo, aquí los tenemos de nuevo. Horizontes perdidos, sí, pero no olvidados.

viernes, 9 de abril de 2010

Massiel contra los Kinks



En 1968 Massiel consiguió el primer premio en el Festival de Eurovisión celebrado en el Royal Albert Hall (¿sabéis cuantos agujeros se necesitan para llenarlo?) de Londres defendiendo la canción La, La, La compuesta por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, más conocidos como el dúo dinámico.

Fue todo un hito para España en aquella época y más todavía ya que Massiel había triunfado en Londres, la capital mundial del Pop en aquellos momentos, venciendo al ídolo británico Cliff Richard que quedó en segundo puesto con el tema “Congratulations”.

En el vídeo que aparece más arriba, podemos ver como Massiel, una vez han terminado las votaciones, sube al escenario para volver a interpretar la canción con la que acababa de obtener la victoria en el Festival de Eurovisión y en los compases finales, sorpresivamente, interpreta unos versos en inglés, lo que da a entender que ya estaba previsto comercializar este tema en versión inglesa para el mercado internacional independientemente de que triunfara o no en Eurovisión.

Sin embargo, aunque en el Royal Albert Hall todo eran muestras de jubilo y celebraciones, un inglés al que no le debió hacer ninguna gracia seguir aquella retransmisión debió ser Ray Davies, quien el año anterior había compuesto junto con su hermano Dave Davies, ambos miembros de los Kinks, una canción titulada “Death of a clown” que incluyeron en el lp Something else y que tenía un estribillo bastante similar.



“Death of a clown” además de aparecer en 1967 en el citado Lp de los Kinks se publicó también como el debut en solitario de Dave Davies quien con esta canción alcanzó ese mismo año el número 3 en las listas de éxito británicas año e inició una breve carrera en solitario a la vez que seguía grabando con los Kinks.

Parece increíble que siendo “Death of a clown” una canción que había tenido mucho éxito el año anterior en Gran Bretaña, ya que no se trataba de un tema oscuro con una mínima difusión, nadie del jurado que seleccionó los temas que participaban ese año en el certamen eurovisivo se diera cuenta de la similitud entre ambas canciones.
Según cuentan las crónicas de la época, Ray Davies demandó a los autores de La, La, aunque no se llegó a celebrar ningún juicio ya que se llegó a un acuerdo económico.

Por último, una curiosidad, la cantante Lesley Gore, celebre por ser la interprete del tema It´s my Party, grabó el mismo año del triunfo de Massiel en Eurovisión la versión en inglés de La, La, La para el mercado estadounidense a la que se le dio el título de “He gives me love” (La, La, La) y cuya letra no tenía nada que ver, como suele suceder, con la original.

Si en el primer video podíamos escuchar a Massiel interpretando brevemente un fragmento del La, La, La en inglés, no hace falta imaginar cómo sonaría el tema al completo ya que a continuación podéis escuchar la versión que Lesley Gore grabó para el público anglosajón.



Para terminar ¿creéis que era justificado el cabreo de Ray Davies o ambas canciones no se parecen en nada? ¿Es mejor el La, La, La de Massiel o el de Lesley Gore? ¿O creéis que es una canción tan floja que aunque la cantara el mismísimo Juanito Valderrama seguiría siendo plana e incapaz de transmitir ninguna emoción? Espero vuestros comentarios.

jueves, 8 de abril de 2010

Pop barroco


A mediados de los años 60 un nuevo estilo musical conocido con el nombre de pop barroco empezó a ponerse de moda entre cantantes y grupos. El pop barroco se basaba en dotar a las canciones de arreglos clásicos y no era más que una evolución de los experimentos que los Beatles y los Rolling Stones habían ya hecho anteriormente en canciones como Yesterday o Lady Jane en las que sustituyeron el tradicional acompañamiento eléctrico de guitarra, bajo y batería por instrumentos de cuerda.

The Left Banke – I´ve got something on my mind




En Estados Unidos el máximo exponente de este nuevo género musical fueron los Left Banke. Liderados por el incipiente genio Michael Brown el grupo grabó en los años 60 dos álbumes: “The Left Banke” y “The Left Banke Too”. Por cierto el primer Lp de los Left Banke es uno de los discos más pirateados de la música pop, así que si alguna vez en una feria del disco veis una edición original de este álbum fijaos muy bien en la portada para determinar si es realmente el Lp original o una falsificación.
Su primer álbum incluía además de sus dos mayores éxitos “Walk away Reene” y “Pretty Ballerina” otros temas de inspiración clásica como este “I´ve got something on my mind” que podéis escuchar más arriba.

Honeybus – (Do I figure) in your life?




Al otro lado del Atlántico, concretamente en Gran Bretaña, los Honeybus eran el equivalente británico de los Left Banke. Grabaron grandes temas con preciosistas arreglos de cuerda y son recordados especialmente por el tema “I can´t let Maggie go”.
Sin embargo, vale la pena escuchar toda su obra, ya que incluso hasta las canciones menos conocidas de este grupo tienen una calidad sublime como demuestra el tema "(Do I figure) in your life?" que fue su segundo single.

Dulces años – El lobo feroz




En España el pop barroco no tuvo ningún grupo representativo del genero que obtuviera las mismas cotas de éxito que los dos grupos anteriores aunque si que hubo algunas formaciones que incorporaron en sus repertorios temas que podríamos considerar dentro de este genero musical.

Los Dulces años eran un grupo de Madrid producidos por miembros de los Pekenikes que aunque tuvieron una corta carrera musical nos dejaron un puñado de magníficas canciones. Sin embargo, este grupo no logró tener un estilo claramente definido, aunque probablemente esto fuera más culpa de sus productores o de la compañía discográfica ya que en cada disco que sacaban sonaban a un grupo diferente.
Por ejemplo en su primer single titulado “Almudena” recordaban a los Brincos del sorbito de Champán mientras que en su segundo disco “Pensando en ti” eran un cruce entre los Diablos y Formula V.

Precisamente en su segundo single incluían en la cara B el tema “El lobo feroz” con unos arreglos e instrumentación clásicos como en los mejores discos de los Left Banke y Honeybus. Lastima que el solo de guitarra final, que no pega ni con cola, desmerezca un poco el clima bucólico creado anteriormente.

miércoles, 7 de abril de 2010

¿Zapatero a tus zapatos?


Una de las mejores virtudes del ser humano es la de saber adaptarse a las circunstancias y ser polivalente. Así tenemos como ejemplo a presentadores de programas de televisión que escriben libros (Andreu Buenafuente, Carlos Sobera), escritores que protagonizan películas (Ana Diosdado, Stephen King) y actores que presentan programas de televisión (Carmen Sevilla, Cayetana Guillen Cuervo), entre otros muchos ejemplos.

También en el mundo del pop ha habido casos curiosos en los que personalidades que no han sido cantantes vocacionales han grabado discos sorprendentes. Aquí os dejos algunos ejemplos:

Charles Dickens – Hey Little girl




Obviamente no se trata del gran escritor inglés que nos dio obras tan conocidas como los papeles del club Pickwick, Oliver Twist o Grandes esperanzas quien grabó este disco sino de David Anthony un fotógrafo inglés especializado en moda quien en 1965 probó fortuna en el mundo de la música utilizando este seudónimo.

Su primer single “That´s the way love goes” para el sello discográfico Pye tuvo cierta repercusión en las listas de éxito aunque el segundo “I stand alone” ya no generó el mismo interés al haber pasado la novedad. Sin embargo, en su cara B incluía una canción fantástica “Hey little girl”. Una canción que a mí, cada vez que la escucho, siempre me da muy buen rollo.


Cassius Clay – Stand by me




El boxeador Cassius Clay también pasó por los estudios de grabación. Aprovechando su popularidad en el cuadrilátero en 1963 grabó el Lp “I am the greatest” y posteriormente este single donde hacía una versión más que aceptable del tema de Ben E. King.

martes, 6 de abril de 2010

Feliz vuelta al trabajo


Este martes con sabor a lunes será un día duro para más de uno de nosotros.
Después de este pequeño oasis que han sido las minivacaciones de Semana Santa, la vuelta al trabajo se nos puede hacer a todos un poco cuesta arriba.

Hoy es un día en el que todo el mundo teóricamente debe resoplar y suspirar porque se ha acabado la buena vida.

De todos modos, para que nuestra reentrada en la atmósfera laboral no sea como la del Skylab en 1979 que acabó hecho polvo y echando humo por los cuatro costados, aquí os dejo este vídeo con una de las canciones de Gilbert O´Sullivan con las que me siento más identificado.

Gilbert O´Sullivan - I´ve never been short of a smile



Ved el video hasta el final y seguid el consejo de esta maravillosa canción: por difícil que sea la situación, nunca perdáis la sonrisa.

Solo con la cara que pongan vuestros compañeros de trabajo al veros haciendo algo tan poco habitual en un día como este, ya habrá valido la pena.

Y si vuestra sonrisa, visto el efecto que produce en los demás, se convierte en una sonora carcajada, habréis conseguido cambiar la perspectiva de la situación y todo eso que habréis ganado.

Probablemente no sea fácil pero ¿acaso las cosas que valen la pena no cuestan siempre un poquito?

viernes, 2 de abril de 2010

The Fire Apes - Let me know




Este grupo de Carolina del Sur se estrenó en 1998 con el álbum “A perfect day for bananafish”, tras un largo paréntesis de siete años publicaron su segundo álbum “Central Park Carousel” en el año 2005. Un disco rebosante de buenas canciones entre las que se incluía “Let me know”. La espera valió la pena.

Billy Kinsley - Annabella




Billy Kinsley es un músico de Anfield, Liverpool, que junto con Tony Crane formó en 1966 el dúo The Merseys tras la separación de los Merseybeats.
Tony y Billy obtuvieron con este dúo su mayor éxito “Sorrow”, canción de la que David Bowie grabaría una versión para su Lp Pin ups.

Tras la disolución de los Merseys, Billy Kinsley publicó este excelente single para Epic en 1973. Por aquel entonces la música glam era lo que estaba de moda y el disco, a pesar de su gran calidad, no tuvo ninguna repercusión. Tras un segundo single con idénticos resultados, y viendo que su carrera en solitario no despegaba, Billy Kinsley formaría en 1975 los Rocking Horse y unos años después los Liverpool Express con los que finalmente conseguiría importantes éxitos. Y es que el que la sigue, la consigue.

jueves, 1 de abril de 2010

Pop divino


Hoy empieza oficialmente la Semana Santa y para ambientar estos días de recogimiento y meditación he preparado una selección de música religiosa poco usual.

No se trata de cantos gregorianos ni motetes que, aunque son estructuras y formas musicales perfectamente válidas, no serían muy apropiadas para este blog.

He decidido incluir canciones, que si no fuera por su contenido temático, podrían pasar perfectamente por canciones pop, la única diferencia es que en ellas el objeto de devoción por parte de los grupos no es la chica de turno sino Dios.

The Joystrings - Keep me in your love




En primer lugar aquí tenemos a los Joystrings un grupo de Londres cuyos miembros pertenecían al Ejercito de Salvación británico. Grabaron dos álbumes e hicieron diversas apariciones en la televisión del Reino Unido. "Keep me in your love”
era el tema que abría su primer Lp “Well seasoned” publicado en 1966 y es una gran canción de corte beat que incorpora elementos de Taxman en su base rítmica y No reply en el estribillo. No solo Dios era el guía de los Joystrings sino también John, Paul, George y Ringo como este tema atestigua.

The Crossbeats - Change




Los Crossbeats eran de Liverpool y grabaron un único lp en 1967. Recuerdo que cuando hace unos cuantos años me compré este disco en una tienda de discos de esa maravillosa ciudad, tienda que por cierto todavía sigue allí y ha resistido el paso del tiempo en plena era de la música digital, me llamó la atención la portada del disco.

La examiné detenidamente y me sorprendió el nombre del grupo y el título del disco "Crazy mixed up generation" (Generación alienada y confundida) y más el hecho de que estaba en la cubeta correspondiente a grupos de merseybeat, así que cuando llegué a casa puse el disco y tuve una de las sorpresas más agradables que me podía esperar. Todo el disco podría pasar perfectamente por un disco de beat. El tema "Change" que abre la cara B es un magnífico rocker en el que los Crossbeats nos instan a cambiar nuestra forma de proceder.

Los Yacks – Así rezamos hoy




Por último, aquí está una muestra del pop religioso patrio, los Yacks eran un grupo de Valencia que en 1968 publicaron este sorprendente "Así rezamos hoy". Escuchándolo podréis apreciar sus estupendas armonías vocales al estilo de los Beach Boys en un single inclasificable que debió dejar pasmado a más de uno en aquellos años y que se mantiene sorprendentemente fresco hoy en día.

El disco de las monjitas del jeep ya lo pondré en otra ocasión, prefiero que esta Semana Santa no llueva.