Tapioca tundra

Cisne negro

2011-03-08T16:17:00.012+01:00

Cada cierto tiempo se pone de moda una película que rápidamente se convierte en la sensación del momento. Hace unos años esto ocurrió con “El Sexto sentido” y en 2011 le ha llegado el turno a “Cisne negro”.

De modo que, dado el autobombo mediático en prensa, televisión y anuncios publicitarios y los comentarios y recomendaciones de varios amigos, finalmente decidí verla.

Una vez se desvaneció el eco de la banda sonora y la interminable lista de títulos de crédito finales se convirtió en un rectángulo negro en la pantalla sólo os puedo decir una cosa: si os gustan los thrillers psicológicos con elevadas dosis de tensión y elegancia, si lo vuestro son los guiones trabajados con un desarrollo de la trama que sacuda vuestras emociones más profundas y viscerales, si os entusiasman las interpretaciones que desbordan carácter y estilo, en definitiva, si queréis ver una película que os deje un gran impacto meses después de haberla visto... esta no es vuestra película.

Todavía no entiendo como la mayoría de la crítica se ha volcado con esta película, ensalzándola por todos sus valores artísticos y su ingenioso argumento, algunos hasta la califican de obra maestra y aseguran que debería haber arrasado en la entrega de los Oscar.

Obviamente respetó profundamente todas las opiniones, del mismo modo que espero que se respete también la mía, pero “Cisne negro” es una película lenta, aburrida, predecible y que no aporta absolutamente nada al género del thriller (o lo que anteriormente llamábamos películas de suspense, aunque ahora sea más cool poner términos ingleses cada dos frases que pronunciamos).

Es más cuanto leo que hay quien la considera una obra maestra y afirma furibundo que quien no lo vea así es que no entiende de cine me gustaría preguntarle qué otras películas considera como obras maestras.

Una obra maestra te tiene que cautivar desde sus primeras imágenes y “Cisne negro” se inicia con una sucesión de diálogos y escenas interminables que hacen avanzar a duras penas la trama argumental. Una trama argumental tantas veces reciclada en el género fantástico que ya apenas sorprende. Incluso las escenas de alto contenido erótico están metidas con calzador y parece que su único objetivo es mantener despierto al espectador.

La interpretación de Natalie Portman como el virginal cisne blanco es esplendida. Sin duda alguna, la actriz aporta ese aire de credibilidad que toda película que se precie debe de conseguir desde el primer momento pero cuando debe interpretar en la obra el papel de cisne negro no acaba de cuajar y su interpretación, a pesar de esas miradas que trata de imponer ante la cámara cargadas de perversidad, nos dejan vislumbrar más bien un cisne cabreado en lugar de un cisne oscuro y tenebroso.

El resto de actores, como Vincent Cassel o Mila Kulins, están correctos en su papel a excepción de la excepcional Barbara Hershely que hace un papel genial como la abnegada madre de la bailarina y de hecho en algunos planos y secuencias le roba todo el protagonismo a Natalie Portman.

Es muy probable que la elección de Barbara Hershely por parte de Darren Aronofsky, el director de Cisne negro, para este papel no fuera casual ya que esta actriz fue la protagonista de una película mítica del cine fantástico titulada "El ente" y que tiene bastantes paralelismos con "Cisne negro" (no en la forma pero si en el fondo).

En definitiva, que con esta película he recorrido casi toda la escala cromática en cuestión de horas. Me quedé blanco cuando terminó "Cisne negro" pensando cómo era posible que una película tan gris pudiera tener tanto éxito, de modo que creo que mi deber es ponerla verde para advertir a quien no la haya visto todavía de que es una película excesivamente sobrevalorada.

Y a quien crea que esta película es el no va más en cuestión de personajes atormentados al borde del abismo les recomiendo que vean la película de Roman Polansky “El quimérico inquilino” esa sí que es una obra maestra.

Hotel modernista

2011-03-07T18:59:00.016+01:00

Este imponente edificio fue a principios del siglo pasado un hotel que presentaba unos interesantes motivos ornamentales en sus estancias y patios. Posteriormente fue reconvertido en una casa de colonias y finalmente fue abandonado a su suerte.

A pesar de los años transcurridos desde su inaguración pasear por entre sus habitaciones derruidas sigue causando la misma mezcla de admiración y asombro que probablemente causó a los viajeros que se alojaron allí tiempo atrás dejando el bullicio de la gran ciudad y buscando un poco de descanso y paz.

Estas botas estaban hechas para caminar.

Los dibujos infantiles que se ven en las paredes corresponden a la etapa en la que el hotel pasó a ser una casa de colonias.

Una de las terrazas del hotel con vistas espectaculares a la montaña.

Desde el exterior el cartel del hotel esta tapado con una chapa metálica pero desde su interior podemos todavía ver el rotulo original.

Las enormes cocinas donde se preparaban los platos más delicados.

Esta habitación probablemente hacia las funciones de comedor.

Otra de las terrazas con un bonito banco de mosaico.

Puerta de acceso al interior del comedor con una interesante decoración.

Junto al hotel habia una serie de viviendas que quizá servían para alojar a los empleados de este establecimiento hotelero.

La cocina de hello kitty.

Un puzzle que ya nadie completará.

El hotel contaba con un profundo y oscuro pozo. Al fotografiarlo e iluminarlo con la linterna su interior no me llamó demasiado la atención pero al ver más tarde la foto en casa me fije que en el extremo inferior izquierdo parece que se vea un rostro con una especie de máscara tipo Jason mirando fijamente a la cámara.

Obviamente se trata de un simple caso de pareidolia aunque la imagen que se ve no deja de ser inquietante.

Baterías antiaéreas del Carmelo

2010-12-31T17:02:00.011+01:00

La guerra civil desgarró nuestro país en 1936 al dividirlo en dos bandos con posturas irreconciliables y aunque terminó en 1939 todavía los ciudadanos de a pie seguimos teniendo secuelas de aquel terrible conflicto bélico que enfrentó a las dos Españas, muchas veces agravadas por políticos irresponsables que siguen provocando enfrentamientos ideológicos en lugar de buscar soluciones económicas, sociales y laborales para problemas más acuciantes en estos momentos de crisis.

En lo alto del Turó de la Rovira en el barrio del Carmelo se construyó en junio de 1937 una serie de baterías antiaéreas para defender Barcelona de los ataques de los aviones del bando nacional que bombardeaban con sus rápidas incursiones la ciudad condal.

La batería contaba con varios cañones Vickers de 105 milímetros fabricados en Gran Bretaña en 1923 y cuyos disparos podían alcanzar distancias de entre 7 y 13 kilómetros.

Tras la guerra el lugar quedó abandonado y sus bunkers e instalaciones fueron aprovechados por los inmigrantes que utilizaron aquellos muros desolados como precarias viviendas. Con el tiempo y las sucesivas oleadas de inmigración se fueron construyendo más barracas alrededor de las baterías hasta que en los años 80 sus habitantes fueron realojados por el ayuntamiento a viviendas mas dignas y el lugar fue lentamente invadido por los escombros y la maleza.

Todavía hoy se pueden ver junto a los restos de las baterías fragmentos de paredes o suelos embaldosados que recuerdan que años atrás en aquel lugar inhóspito vivieron familias enteras a las que las instituciones de aquellos años abandonaron a su suerte por el mero hecho de ser pobres.

En la actualidad las baterías del Turó de la Rovira están siendo rehabilitadas por el ayuntamiento y el museo de historia de Barcelona para convertir ese espacio en un testimonio que mediante placas y rotulos descriptivos explique a las nuevas generaciones cómo fue aquella terrible guerra que asoló nuestro país hace ya tantos años y evitar que no se vuelva a repetir algo similar nunca más.

En este lugar estuvo destinado el escritor Joan Perucho para realizar labores de vigilancia cuando solo contaba con 17 años de edad.

Pasadizos oscuros cubiertos actualmente de basura en espera de ser acondicionados por el Ayuntamiento de Barcelona.

El lugar tiene unas vistas imponentes de la ciudad de Barcelona a 261 metros sobre el nivel del mar.

A pesar de su pasado bélico la paz que actualmente se respira en este lugar y la suave brisa mediterranea lo convierten en el lugar ideal para llevar a tu pareja a contemplar una espectacular puesta de sol con Barcelona como telón de fondo.

Esa interminable calle que parece un río de lava debido al juego de luces que provocan los coches y la iluminación urbana corresponde probablemente a la calle Marina o a una de sus calles adyacentes.

Entrada a uno de los bunkers.

En algunas zonas todavia se pueden ver restos de baldosas y azulejos que recuerdan que hasta la década de los 80 la zona estuvo ocupada por diversas barracas.

Prensa musical, Internet y tesoros ocultos del pop

2010-12-23T22:02:00.003+01:00

A pesar de que la ministra Ángeles-González Sinde crea que todo el que tiene un ordenador es poco menos que un delincuente informático todavia hay gente que sigue comprando musica.

Sin duda el placer que se siente al escuchar un disco o un cd de tu artista favorito mientras contemplas la portada del disco o lees los detalles sobre la grabación o las letras de las canciones en el libreto que acompaña al cd son sensaciones que seguiran existiendo para quienes aman la musica a pesar de que la gente se siga bajando musica de Internet en formato mp3.

Recientemente haciendo mis compras navideñas a través de la web, ya que por increible que parezca es mucho mas barato comprar un disco a través de Internet que en cualquier tienda de discos, descubrí un disco de un grupo desconocido llamado "Mind Blowing".

Gracias a la opción que tienen algunas páginas web de escuchar fragmentos de las canciones de los discos que tienen a la venta (algo realmente interesante ya que te evita pillarte los dedos con algunos grupos que son publicitados como algo increible y luego cuando escuchas sus discos ves que no hay para tanto) decidí escuchar de forma aleatoria algunos temas de "Heart Affairs" el mencionado disco de los "Mind Blowing".

El álbum me sorprendió rápidamente por su calidad, por su pop vitalista y por las buenas vibraciones que desprendían todas y cada una de sus canciones.

You should understand
"You should understand" el tema con el que se abre el disco podría pasar perfectamente por un tema inédito de Gilbert O´Sullivan y es ideal para escuchar en momentos en que necesitamos una dosis adicional de empuje cuando las cosas parece que se nos ponen un poco cuesta arriba.

Keep wondering
"Keep wondering" es una balada con influencias del mejor Brian Wilson y que me recuerda a alguna canción de esa época que ahora mismo no puedo precisar.

En cuanto me llegó el disco de Estados Unidos e iba escuchando una a una las canciones inmediatamente procedí a leer las notas interiores del cd para conocer algo mas sobre los miembros del grupo y cual no seria mi sorpresa al descubir que el disco se habia grabado en Barcelona.

Mind Blowing no es un grupo oscuro de Nebraska o Manchester sino un dúo catalán que en el año 2005 publicaron un disco siguiendo los canones del pop clásico con canciones que enganchan a la primera escucha.

Me pareció increible que para descubir un disco de pop intemporal como este grabado en mi propia ciudad tuviera que enterarme de su existencia a través de una página web de otro continente.

Hace tiempo que no leo la prensa musical ya que considero que muchos de los criticos musicales de determinadas revistas musicales no tienen credibilidad ninguna. Todavia recuerdo cuando John Lennon sacó el Double Fantasy a finales de 1980 y muchos criticos españoles pusieron a caldo el disco y a Lennon y cuando fue asesinado meses despues los criticos que lo habian vapuleado se deshacian en elogios sobre Lennon y sobre su último disco.

Así que imagino que cuando este disco de los Mind Blowing salió publicado aquí en el año 2005 probablemente pasó desapercibido por la prensa musical que prefirio dedicar sus esfuerzos a promocionar al cantante de Operación Triunfo que estuviera de moda en ese momento.

En fin que gracias a Internet y a que la musica es universal todos podemos disfrutar de pequeñas joyas musicales como este "Heart Affairs" y muchisimos otros grupos y canciones que permanecen ocultas esperando a ser descubiertas y disfrutadas por quienes aman la musica y no se dejan influenciar por las modas imperantes.

Mansión señorial en horas bajas

2010-12-21T16:29:00.003+01:00

Hace unos días una amiga me preguntaba sorprendida que cómo era que me gustaba visitar lugares abandonados y luego fotografiarlos.

Le respondí que no consideraba esos sitios como un montón de escombros sino como lugares que habían tenido su historia y su momento y las fotos eran un modo de recordarnos de que nada es para siempre y que nunca podemos dejar para mañana lo que podamos hacer hoy porque el tiempo no perdona.

Sí, así es, tengo claro que debemos disfrutar de cada momento y pasárnoslo todo lo bien que podamos y sepamos mientras dure el espectáculo. Por eso nunca he entendido a la gente que se pone de malhumor, esta siempre triste o se lamenta por cosas que han pasado hace mucho tiempo.
Las cosas cambian de un momento a otro y ya que nunca tenemos la certeza de lo que nos deparará el futuro, lo más sensato es disfrutar del presente.

En definitiva que la vida es breve y todo es relativo, teniendo estas dos cosas claras el camino de la felicidad se vislumbra mucho más fácilmente.

El caso de la mansión que os presento hoy en el blog es un buen ejemplo de la relatividad de las cosas y de que nada es para siempre.

En su momento de esplendor me imagino que esta mansion debía impresionar por su riqueza ya que algunos de sus detalles ornamentales aunque hoy esten cubiertos por el polvo, la suciedad y la vegetación siguen manteniendo algo de ese brillo que tuvieron muchos años atrás.

Hoy en día la mansión amenaza un derribo inminente ya que se encuentra en un estado lamentable y donde antes se alojaba la alta aristocracia hoy pernocta algun vagabundo al que la casa cobija temporalmente en su largo deambular por sendas y caminos. Curiosos destinos los que la vida depara tanto a los hombres como a las cosas inanimadas.

Como detalla impactante en una zona cercana a otro edificio tambien en estado ruinoso encontramos una inscripción con los nombres de una serie de personas que en un principio nos hizo pensar que probablemente era gente que habia fallecido al entrar en la casa que había en las inmediaciones y al hacerlo el suelo habia cedido arrastrándolos hacia el vacío.

Sin embargo, una posterior investigación por Internet nos permitió descubirir que eran simplemente los nombres de los grafiteros e ilustradores que habian hecho los dibujos que "decoran" la casa.

De hecho uno de ellos habia actualizado su blog hace unos días asi que ninguno de ellos aparentemente murió en ese abandono.

Supongo que es el primer caso que veo de marketing viral en un abandono.

Un par de dragones vigilan con gesto amenazante a quien ose acercarse al umbral de la mansión.

Cubierta entre la maleza se vislumbran los restos de lo que décadas atrás fue todo lujo y ostentación.

Pocos metros antes de llegar nos encontramos con las casetas de los perros de los antiguos dueños del lugar.

El interior presenta en la actualidad un estado completamente ruinoso.

Sin embargo, la casa externamente todavia mantiene la majestuosidad por la que en tiempos pasados fue famosa.

Algunos rincones todavía guardan detalles pintorescos.

La mansión vista desde otro lado con los sotanos cubiertos casi por completo por la vegetación.

En una parte del patio que rodeaba a la casa encontramos esta inquietante inscripción que luego resultó ser una falsa alarma.

Nos despedimos del lugar mientras dejamos atrás la terraza de la mansión completamente invadida por la naturaleza.

Gritos y susurros

2010-10-27T11:57:00.010+02:00

El grito de Wilhelm no es ningún cuadro famoso del siglo XIX sino algo que sin saberlo todos hemos escuchado alguna vez.

En 1951 en una escena de la película “Tambores lejanos”, protagonizada por Gary Cooper y dirigida por Raoul Walsh, un hombre era atacado por un cocodrilo al cruzar un pantano. Para realzar el efecto dramático de dicha escena, el departamento de efectos especiales de Warner Brothers grabó posteriormente en sus estudios un desgarrador grito de dolor que incluyó en la pista sonora durante el proceso de montaje de la película.

Este grito quedó archivado con innumerables otros efectos de sonido en el departamento de efectos especiales del estudio cinematográfico y fue reutilizado posteriormente en numerosas películas de la Warner, del mismo modo que otros estudios cinematográficos en ocasiones suelen utilizar el mismo sonido de los truenos o el aullar de los lobos en muchas películas de terror.

Hasta tal punto llegó la fama de este grito entre los espectadores cinematográficos que el diseñador de sonido Ben Burtt lo bautizó en 1977 como “Wilhelm” en alusión al personaje del mismo nombre interpretado por Ralph Brooke que aparecía en la película “La carga de los jinetes indios” de 1953 profiriendo de nuevo ese grito de dolor cuando le disparaban una flecha en una pierna.

A partir de entonces en todas las películas en las que trabajó Ben Burtt incluyó este recurso sonoro a modo de guiño personal para los espectadores. Con el tiempo muchos otros técnicos de sonido conocedores de la broma privada decidieron también incluir dicho grito en las películas en las que participaban.

Así que, aunque no lo sepáis, habréis escuchado el grito de Wilhelm” miles de veces en muchos de los grandes estrenos de estos últimos años ya que el grito ha aparecido en películas como La guerra de las galaxias, En busca del arca perdida, Poltergeist, Gremlins 2, Batman returns, Reservoir dogs, Toy Story, Titanic, Ocean´s Eleven o Spiderman, entre otras muchas.

A continuación podéis escuchar una selección con los grandes éxitos de Wilhelm a lo largo de más de cuatro décadas.

Y después de los gritos, para terminar, vamos con los susurros. Un secretillo de Hollywood que tiene su punto cómico. En 1947 Lauren Bacall debutó como actriz en la película “Tener o no tener” de Howard Hawks. En un momento de la película interpreta la canción "How little we know" (Qué poco sabemos), lo cual no deja de tener cierta ironía por lo que contaré a continuación.

Lauren Bacall - How little we know

Aunque Lauren Bacall demostró ser una excelente actriz sus dotes vocales eran bastante limitadas, de modo que los productores decidieron buscar alguna cantante que la doblara en esa canción.

Sin embargo, su voz era muy grave y no hubo manera de encontrar a ninguna cantante que tuviera un registro similar al de la actriz. Así que para que no se notara tanto el cambio de voz cuando se pasara de las escenas con diálogos de Lauren Bacall con su voz de verdad a la escena en la que cantaba (con la voz de otra persona) se contrató a un hombre en lugar de a una mujer para que grabara esa canción y dicho cantante anónimo que permanecía en la sombra no fue otro que el célebre crooner Andy Williams.

De esta manera, Lauren Bacall se convirtió sin saberlo en la primera mujer con voz de “Manolo” de la historia del pop, siendo tal vez la pionera que inspiró y alumbró el camino musical de Amanda Lear y Bibi Andersen, otras cantantes con sugerentes voces masculinas, aunque estas ya sin ningún tipo de doblaje.

Amanda Lear - Run baby run

Bibi Andersen - Sálvame

Cementerio de trenes

2010-10-14T12:21:00.013+02:00

Hace unas semanas visité, junto a otros compañeros aficionados a la arqueología urbana, un lugar del que nadie ha oído hablar, en el que todos los trenes buenos y malos que han llegado al final de su ciclo vital van a morir placidamente.

La exploración de este amplio cementerio ferroviario fue realmente emocionante ya que al llegar los integrantes de la expedición nos repartimos por los diversos trenes que allí había y la sensación de soledad al recorrer y fotografiar aquellos largos pasillos era total.

A continuación os dejo algunas imágenes de aquella fructífera visita en la que algo tan cotidiano como un vagón de tren adquirió por unos momentos unas dimensiones mágicas y atemporales.

El interior de alguno de estos trenes tenía un aspecto verdaderamente siniestro.

Otros mostraban un aspecto mas luminoso. Probablemente son los trenes que se portaron bien en su vida anterior.

Por desgracia siempre tiene que haber algún vándalo que no entiende el valor de nuestro patrimonio por muy abandonado que esté.

Última llamada.

En este tren hacía años que nadie había subido.

El bar de uno de los trenes.

La cocina del bar necesita un poco de Cilit Bang.

Urbanización de David el Gnomo en uno de los pasillos de los trenes.

Primer plano de la plantación de hongos.

Revistas que ya nadie leerá.

El bar de otro de los trenes.

El cartel publicitario pregunta ¿Qué vía tomas?
Dado el aspecto del vagón probablemente la vía muerta.

¿Que pensaría George Clooney ante esta cafetera?

Después de ver los trenes de largo recorrido pasamos a un tren de cercanias.

Cuando tomé esta foto la puerta se abrió de repente lentamente.

Esta claro que fue una corriente de aire pero vamos la sensacion que me dio fue cuanto menos inquietante. :-)

Los grafitis que había en las ventanas de algunos de los trenes les daban un aspecto dantesco.

Este tren, por ejemplo, parece que vaya camino del infierno.

Sala de máquinas.

Esta especie de fuerte de Comansi era el lugar donde se almacenaba la arena para que la transportaran los trenes.

El interior del almacén ha sido cubierto por la vegetación.

Estos bancos han sido absorbidos lentamente por la naturaleza.

Celtiberia pop

2010-10-12T20:49:00.020+02:00

Hoy 12 de octubre celebramos el día de la hispanidad ya que en esa fecha en 1492 Colon descubrió América. Sin embargo, aunque lo que celebremos realmente sea un error histórico, ya que Colon creía haber llegado realmente a las Indias, que más da.

Una de las características que más nos definen a los españoles es nuestra alegría innata, nuestro optimismo redomado, nuestra despreocupación ante la adversidad y el saber que aunque hayamos cometido un error algo bueno sacaremos de la experiencia (como fue el caso del descubrimiento de América), así que el día 12 de octubre, en definitiva, no podría ser mas representativo de nuestra idiosincrasia nacional.

España es un país maravilloso, con una geografía variada y espectacular, cuyos principales enemigos somos precisamente nosotros mismos. País de contrastes, capaz de dar lo mejor y lo peor de si mismo, es el paraíso para muchos extranjeros que desean retirarse y venirse a vivir aquí y disfrutar de nuestro sol y nuestra hospitalidad pero nosotros en lugar de estar orgullosos de nuestro patrimonio cultural e histórico parece que nos avergoncemos de él.

Aunque, sin duda, otra de las características que nos definen es nuestro sentido del honor y nuestro sentido del humor, ambos muy arraigados en nuestro interior y que dan lugar a una extraña dualidad que nos permite ser muy serios en determinadas cosas o reírnos de todo, incluso de nosotros mismos. Lo dicho, un país de contrastes.

Para celebrar este día que nos une a todos los españoles, aquí va una selección musical típicamente celtíbera.

Conchita Bautista – Déjate de tonterías

Conchita Bautista fue la cantante que tuvo el honor de ser la primera interprete española en participar en el festival de Eurovisión y a la que también se recuerda porque en su segunda aparición en dicho Festival obtuvo 0 puntos defendiendo la canción “Que bueno que bueno” (que digo yo que no sería tan bueno pero en fin ya he hablado antes de nuestra idiosincrasia hispana).

En 1969 nuestra eurovisiva cantante nos advertía de que nuestra esencia se estaba perdiendo con la llamada “invasión británica”, así que había que tomar métodos expeditivos y dejarse de tonterías, aparcar las modas yeyes y volver a nuestra música autóctona.

Un delicioso tema que superará todas vuestras expectativas y que solo podía haber sido grabado en un país como el nuestro.

Los Ángeles Azules – Canto a lo español

El grupo de Granada los Ángeles antes de ser descubiertos por Hispavox e iniciar su imparable carrera de éxitos discográficos a finales de los años 60, grabaron anteriormente para los sellos Philips y Berta con el nombre de Los Angeles Azules.

“Canto a lo español” es un sentido homenaje a nuestro país interpretado con un vigor y un entusiasmo mas que notables que sorprende por su ingeniosa combinación de estilos musicales.

Si alguna vez os habéis preguntado como hubieran sonado los Beatles si en vez de en Liverpool hubieran nacido en Utrera, aquí tenéis la respuesta.

Los Tomcats – Pena, penita, pena

Los Tomcats es un caso curioso en la historia de la música pop española. Eran un grupo británico que vinieron a España a mediados de los años 60 para abrirse un hueco en nuestro incipiente panorama musical y desde luego no pudieron ser mas originales.

En un intento de acercarse a la mentalidad hispana imperante en la época, reacia a todo lo que venia de fuera (como ya hemos podido ver anteriormente en el tema de Conchita Bautista) los Tomcats decidieron grabar una serie de canciones populares españolas, entre ellas A tu vera o Macarenas, pero pasadas por el tamiz del rhythm and blues, vamos, como si Juanito Valderrama se transfigurará en Bo Diddley.

Como muestra este “Pena, Penita, Pena” compuesto por Quintero, León y Quiroga que se hizo famoso interpretado por Lola Flores. Si ahora al escucharlo en la versión de los Tomcats nos impacta, imaginaros lo que debería ser escucharlo a través de la radio de aquella España que empezaba a despertar de su letargo autárquico a mediados de los años 60.

Y para terminar, nos vamos a un caso contrario al anterior, si los Tomcats dejaron a un lado su pulcro modo de ser británico y se amoldaron a nuestra particular visión del pop interpretando “Pena, Penita, Pena”, el dúo las Seventines decidieron hacer algo similar pero a la inversa.

Cogieron uno de los himnos no oficiales que definen a nuestro país, la canción “Y viva España” que Manolo Escobar convirtió en todo un éxito a mediados de los años 70, y grabaron una versión de este tema cantada en inglés y en castellano dotándolo de un acompañamiento musical más moderno.

El resultado causa el mismo efecto que escuchar el tema anterior de los Tomcats, es decir, sentimientos entrecruzados pero que terminan dejándote con una sonrisa por su atrevimiento y simpatía.

Pero como una imagen vale más que mil palabras, mejor será que veáis el videoclip que las Seventies hicieron de este tema.

Las Seventies - Que viva España

Dudas existenciales

2010-10-11T20:53:00.007+02:00

Vivimos en tiempos turbulentos donde todo es confuso y ya nada es blanco ni negro sino que esta revestido de matices grises. A las preguntas intemporales que han hecho los grandes filósofos a lo largo de los siglos como ¿de dónde venimos? o ¿A dónde vamos? se suman ahora dudas quizá no tan trascendentes sino mucho más cotidianas, pero no por ello carentes de interés.

El ser humano es raro, así que algunas de estas dudas quedarán para siempre sin respuesta pero para otras muchas tenemos ahora la solución. Javier Fernández Panadero acaba de publicar recientemente un divertido libro sobre las paradojas que rodean al ser humano y lo ha titulado “¿Cómo le explico esto a un extraterrestre?

Publicado por la editorial Páginas de espuma, a lo largo de sus 232 páginas, y mediante el dialogo entre un terrícola y un extraterrestre como punto de partida, se abordan 75 preguntas muchas de las cuales probablemente alguna vez nos habremos planteado muchos de nosotros como, por ejemplo:

¿Por qué el numero de teléfono al que hay que llamar si pierdes la Visa está escrito detrás de la tarjeta que se supone que has perdido?

¿Cómo puede ser que compres algo si te lo ofrecen barato pero sospeches si te lo regalan?

¿Por qué el martillo para romper la ventana de la salida de emergencia está protegido tras un cristal?

¿Cómo puede ser que los blancos queramos estar morenos y los negros se blanqueen la piel?

¿Por qué es lógico comer cangrejo pero no tarántula?

y toda una serie de paradojas de la vida real a las que el autor además de dar respuesta, aprovecha para darnos una serie de explicaciones científicas y culturales que nos serán de gran utilidad para poder comprender un poco mas este universo de locos en el que vivimos.

En definitiva, un libro ligero, ameno y muy interesante con el que además de pasar un buen rato aprenderemos algo de ciencia lo que nunca está de más.

Después de leerlo confieso que ahora entiendo, entre otras muchas cosas, la lógica de que el número de teléfono para avisar de la pérdida de la tarjeta de crédito esté escrito en la propia tarjeta de crédito.

Y para terminar, la banda sonora perfecta para acompañar la lectura de este libro:

El orfanato

2010-06-30T12:37:00.022+02:00

Otra de mis aficiones es visitar lugares abandonados que tengan una historia detrás.
Como por ejemplo este orfanato o casa de beneficencia que fue abandonado a finales de los años 70.

Desde entonces sus aulas vacías, su salón de actos oscuro y abandonado y sus ventanas rotas por las que, de cuando en cuando, pasan ráfagas de aire que hacen que alguna que otra puerta se cierre de golpe, esperan la llegada de algún visitante ocasional dispuesto a dejarse sumergir por esa atmósfera mágica e inquietante que nos transporta a tiempos pasados.

Justo cuando habíamos entrado en el edificio en el que antiguamente vivían los maestros la cámara dejó de funcionar, aunque no fue por ningún motivo paranormal, simplemente, por falta de previsión, se acabó la batería. Sin embargo, pudimos hacer algunas fotos antes de que esto ocurriera.

Espero poder volver algún día y esta vez poder fotografiar todos los rincones de este lugar lleno de historia.

Preparados para entrar en las aulas del antiguo orfanato.

La pizarra y sus inscripciones ¿Qué entenderán al leerlas los arqueólogos del siglo XXI?

Por culpa de muestras de vandalismo como esta, nunca se deben revelar las ubicaciones de los lugares abandonados.

Interior de una de las dependencias cubierto completamente por la vegetación.

Lavabos completamente destrozados.

El orfanato también ha recibido la visita de graffiteros y artistas en ciernes que dejaron estos siniestros, pero a la vez interesantes, dibujos en sus paredes.

El orfanato también contaba con una piscina para los momentos de ocio de quienes vivieron en este lugar.

Un muñeco que nos encontramos colgado de una pared y que parece mirarnos divertido.

A medida que avanzábamos, la vegetación cubría cada vez más los edificios.

Si este pupitre pudiera hablar ¡Cuántas cosas nos contaría!

El edificio donde vivían los profesores disponía incluso de mueble bar, aunque probablemente este accesorio fuera traído por alguno de los ocupas que habitaron el edificio en los años posteriores a su abandono.

El país de nunca jamás en el Baix Camp

2010-06-20T21:39:00.033+02:00

Muchas veces tenemos casi a la vuelta de casa rincones insólitos pero poco conocidos en los que vale la pena perderse una tarde.

Este es el caso del parque Samà, un peculiar parque construido en 1882 por Josep Fontserè, quien también construyó el parque de la Ciudadela en Barcelona, y que se encuentra en la carretera que va de Cambrils a Montbrió.

Este parque fue construido por encargo del Salvador Samà, marques de Marianao alrededor de su señorial mansión, hoy en día deshabitada, y es digno de verse ya que no es un parque al uso.

Además de contar con unos jardines llenos de plantas exóticas que se trajeron de diversas partes del mundo para recrear el ambiente colonial que el marques había vivido en Cuba donde hizo su fortuna, el parque contaba con un zoo privado (hoy ya desaparecido y del que sólo se mantiene la antigua caseta de los loros), una torre mirador desde la que se puede obtener una vista espectacular de la zona, así como del propio parque, un gran lago en el centro del parque con una glorieta a la que se puede acceder cruzando unos espectaculares puentes de madera, grutas artificiales, fuentes con curiosos diseños, una cueva conocida como la cueva del pirata, una cascada que da origen a un río que recorre el parque y una pequeña colección de aves entre las que destacan los pavos reales que se pasean desafiantes por todos los rincones del parque.

La majestuosa torre - mirador es lo primero que se ve al llegar al parque.

La mansión del marques de Marianao vista desde lo alto de la torre.

Aparte del aire decadente que tiene todo el conjunto, lo que más me fascinó fue la posibilidad de pasear por aquel parque lleno de vegetación exótica con una tranquilidad y un silencio como no he visto en ningún otro parque y sin apenas cruzarme con nadie durante mucho tiempo. Era como estar en un lugar mágico en el que se hubiera detenido momentáneamente el tiempo y donde poder olvidarte por completo del ajetreo de la ciudad.

La cascada que provee de agua a todo el lago y que procede de una mina subterránea.

Interior de la gruta que hay bajo la cascada.

Si mientras recorría los silenciosos senderos del parque me hubiera encontrado con alguien con ropas del siglo XIX creo que no me hubiera sorprendido en absoluto.

Fuente de las conchas.

Puente de madera que da acceso a la isla.

Salto de agua.

Puente sobre el canal que recorre el parque.

El hecho de que el parque no se encuentre dentro de ninguna población sino en pleno campo le da ese aire de paz y tranquilidad o quizá coincidió que el día que fui no era masivamente visitado por un autocar de turistas japoneses.

Mirador y glorieta en el estanque central.

Detalle del estanque que preside el parque Samà.

Interior de la cueva del pirata, al fondo parece divisarse una cara, aunque obviamente no es más que un ejemplo de percepción constructiva... aunque no sé yo, el parque tenía un aspecto tan fantasmagórico que solo le faltaba un poco de neblina para acabar de rematar tan esplendido espectáculo visual.

En definitiva que si queréis pasear por un lugar tranquilo y a la vez peculiar sin duda una visita al parque Samà os hará trasladaros con un poco de imaginación a las tierras que en su día imaginó James Matthew Barry.

Pompas y circunstancias

2010-06-08T22:20:00.011+02:00

A veces algunos de nuestros sueños se desvanecen como pompas de jabón, es verdad, pero también hacer pompas de jabón es bonito.

J. R. Torkelson

The Happy Losers – My dreams go down in bubbles

Sí, quizá esta reflexión sea una versión más elaborada del dicho “Quien no se consuela es porque no quiere” o sea el “Quien no se consuela es porque no quiere - Versión 5.0” pero es también una forma de presentar este gran tema de los Happy Losers, uno de los mejores grupos españoles de esta década que a pesar de grabar varios discos no consiguieron el reconocimiento que merecían.

Cuando los Happy Losers tocaron en el Sidecar hace unos años para presentar su tercer álbum, me enteré de casualidad, así que después de recomendarle encarecidamente el grupo a un amigo, conseguí convencerlo y fuimos a verlos.
Recuerdo que el local lamentablemente estaba semivacio y el público, a pesar del apoyo de algunos seguidores del grupo que habían venido desde Madrid para verlos, tampoco contribuía a dar calidez al ambiente.

Tras la actuación de los Happy Losers mi amigo no pareció muy impresionado, aunque a mi el concierto me pareció genial.

El hecho de que a mi amigo, que tenia gustos musicales muy similares a mi, el grupo no le hubiera parecido nada del otro mundo me dio que pensar. ¿Si los Happy Losers hubieran sido un grupo mediático se hubiera mostrado entusiasmado? ¿Es posible que los grupos que aparecen profusamente en radio, prensa y televisión aunque sean mediocres sean percibidos de un modo diferente por el publico en general?

Es difícil responder a estas preguntas ya que en los gustos personales de cada uno de nosotros pueden influir muchas variables pero a veces el hecho de ver grupos y cantantes realmente buenos que no consiguen salir de su ostracismo a pesar de su talento me hace pensar que hoy en día para triunfar en la música además de talento se necesita una buena publicidad o quizá mejor, viendo las actuales listas de éxitos, lo único realmente importante es tener una buena publicidad y lo demás es accesorio.

Si luego resulta que el grupo o cantante son buenos pues mucho mejor pero vamos que no es lo primero que tienen en mente las compañías discográficas ni la mayoría de la gente.

El último disco de los Happy Losers, publicado en el año 2003, se tituló “Bubbles” y fue una especie de álbum conceptual en el que el grupo dejaba como testamento en forma de pentagrama su tristeza por no haber podido alcanzar la fama que merecían.

La mayoría de sus letras, a diferencia de sus discos anteriores, eran mas serias y solemnes pero todavía dejaban espacio para temas alegres y desenfadados, repletos de armonías vocales, como este “My dreams go down in bubbles”.

Como decía la cita que aparece al principio de esta entrada, hacer pompas de jabón o cualquier otra actividad en la que nos veamos inmersos como, por ejemplo, componer canciones, es algo bonito. Sin embargo, como en todo proceso creativo, habrá quien obtenga mejores o peores resultados, pero solo unos pocos pueden crear pompas de jabón o canciones perfectas.

Los Happy Losers demostraron en ese aspecto su maestría y aunque sus canciones no trascendieran al gran público siempre serán recordadas como excelentes trabajos de orfebrería pop.

Cines olvidados

2010-06-03T22:23:00.021+02:00

Los cines ejercen una especial fascinación sobre muchos de nosotros ya que entre las cuatro paredes de un modesto cine se han forjado a lo largo de los años miles de sonrisas, de sueños, de ilusiones fugaces, de emociones y miedos contenidos, en función de la película que estaba en cartelera esa semana.

A finales de los años 70 con la proliferación cada vez mayor de televisiones en color en todos los hogares, y posteriormente con la llegada del video y su implantación masiva a mediados de los 80, los cines de Barcelona, y especialmente los cines de barrio con sus maravillosos programas dobles en sesión continua, cada vez lo tenían mas difícil para cuadrar los números a final de mes ya que las salas se iban quedando progresivamente vacías.

Muchos tuvieron que cerrar, algunos prolongaron su agonía hasta la década de 1990 y otros terminaron reconvirtiéndose en multisalas donde la imagen de las butacas vacías era más tolerable al reducirse considerablemente el tamaño de las plateas.

A continuación os mostraré algunos de aquellos cines míticos para mí que el paso del tiempo ha borrado de la faz de la tierra o ha reconvertido para otros usos manteniendo todavía algo de su aspecto exterior.

Es curioso porque mientras recorría Barcelona visitando aquellos lugares que una vez estuvieron repletos de carteles, colorido y enormes colas de gente aguardando pacientemente a entrar para evadirse durante unas horas viendo las dos películas reglamentarias que solían exhibir aquellos cines, pude constatar que algunas de las personas que vivían justo al lado de estos edificios desconocían ahora que años atrás hubiera existido allí algún cine.

Cine Meridiana

Un cine que en el momento en el que abrió sus puertas en 1929 fue uno de los cines más grandes y espectaculares de Barcelona. Tras los cambios que sufrió la Avenida Meridiana en los años 60 el cine empezó a dejar de ser un negocio y finalmente se vio obligado a cerrar en marzo de 1971.

Hoy en día en el lugar donde se encontraba el cine Meridiana se levanta un nuevo edificio con parking privado que pasa completamente desapercibido entre el resto de edificaciones de la zona.

Cine Martinense
Este cine, al igual que el cine Merdiana, ya lo conocí cerrado, calculo que debió cerrar alrededor de 1974, aunque he visto que en algunos sitios indican que cerró en 1984 pero debe tratarse de algún error tipográfico ya que en 1976 ya estaba cerrado.

Recuerdo que estuvo en estado de abandono durante muchísimo tiempo, pasaba por el lado y me quedaba mirando fascinado aquel edificio vacío y sin vida. Tras la persiana metálica, colocada delante de la puerta entreabierta de acceso al local, se podía ver un techo desvencijado y con diversos agujeros, vidrios rotos y los restos polvorientos de lo que había sido aquel cine en el que todavía se encontraban por el suelo del vestíbulo, entre multitud de escombros, octavillas anunciando la última sesión de películas que allí se proyectaron.

Hoy en día casi todas las casas que se encontraban en la acera donde estaba el cine Martinense han sido derribadas y en el lugar donde estaba este cine se levanta un edificio de dos plantas que, a pesar de su relativamente reciente construcción, ya muestra señales de deterioro en sus balcones.

Cine Emporium

El Emporium se inauguró en 1927 y en los años 70 era un cine de programa doble que tenía un aspecto un tanto desvencijado pero a la vez totalmente encantador. Con una estética muy similar a la del cine Texas de Gracia, en el Emporium también se solían proyectar muchas películas de acción o como llamaríamos ahora “palomiteras”.

Tuvo que cerrar en el año 1984, un año en el que muchos otros cines de barrio de Barcelona se vieron obligados a bajar la persiana.

Cine Levante

Este cine, que inició sus proyecciones en 1958, se encontraba en la Verneda y en los años 70 era un cine un poco de alto riesgo. Era un cine de grandes dimensiones, con más de 2.000 localidades y con un aspecto impresionante.

Recuerdo una vez que en plena sesión se encendieron las luces de golpe, se paró la proyección y todos los que nos encontrábamos en la platea pudimos ver como en el gallinero, es decir, en la parte de arriba del cine, se iniciaba una pelea entre dos espectadores, de la que no recuerdo el motivo que la originó, mas espectacular que la que podríamos ver en cualquier película de Chuck Norris.

En 1979 el cine cerró definitivamente ya que cada vez la afluencia de público era menor. Hoy en día el cine Levante se ha reconvertido en un bingo y el barrio donde se encuentra se ha convertido en una deliciosa zona llena de parques y zonas verdes.

Cine Ducal

Situado en una calle tranquila y silenciosa con varias hileras de casas bajas que le dan un encantador aspecto de calle de pueblo, parece increíble que a pocos metros de allí se encuentre la Avenida Meridiana con toda la vorágine de ruidos y velocidad por la que es conocida dicha vía en la que no dejan de pasar coches las 24 horas del día.

El cine Ducal hizo su aparición a mediados de los años 50 y durante varias décadas fue un modélico cine de barrio como tantos otros que había en esa zona. También ante las nuevas propuestas de ocio doméstico que proliferaron en los años 80 se vio obligado a cerrar en 1984 y se reconvirtió en una sala X con tan poco éxito que al año tuvo que cerrar de nuevo sus puertas.

Tras su derribo se ha construido un nuevo edificio que destaca sobre el resto de casas de aspecto rural que hay en esa misma calle.

Cine Versalles

El Versalles se inauguró, al igual que el cine Emporium, en 1927 ya que ambos pertenecían al mismo empresario. En los años 70 era un cine de estreno en el que básicamente se proyectaban películas de Walt Disney, así que no lo frecuenté mucho a pesar de estar situado en un marco arquitectónico de singular belleza (y no, no me refiero a que estaba cerca de la Sagrada Familia, que también, sino a que estaba a pocos metros de la fábrica de cervezas Damm, aunque yo siempre he sido más de Moritz. :-D)

En 1986 cerró definitivamente sus puertas y poco después fue reconvertido en una discoteca lo que hizo que la zona circundante cuando volvías de noche a casa a altas horas de la madrugada fuera algo muy parecido a pasear por el Bronx.

Tras las protestas vecinales la discoteca cerró, se derribó el edificio y se construyo otro nuevo que ahora es una residencia de ancianos.

Sorprende que un lugar que en los años 90 fue famoso por el ruido y las broncas que se montaban en sus alrededores entre los jóvenes que frecuentaban aquella discoteca sea ahora una apacible residencia de ancianos en la que reina la paz y el silencio más profundos.

Cine Rivoli

Situado al otro lado de la Avenida Meridiana, y muy cerca del Ducal, el cine Rivoli que se inauguró en 1969 es el cine en el que mas tardes y noches pasé durante mi adolescencia. Fue uno de los cines que más aguantó la crisis del cierre de salas en los años 80 y pasó de ser un cine de reestreno a ser un cine de estreno, pero ni aun así pudo hacer nada ante la cada vez menor afluencia a su platea que era enorme para ser un cine de barrio.

Recuerdo que asistí a la última sesión que se hizo en este cine en 1995, aunque no por la película que se proyectaba sino por razones nostálgicas. La película en cuestión era Judge Dreed de Sylvester Stallone basada en el personaje de comic del mismo nombre. Al terminar la proyección recuerdo que mi hermano y yo fuimos los últimos en salir de la sala y la última mirada que di a aquel cine que me había proporcionado tantos momentos de evasión y que ahora ya dejaba de existir.

Años después, en un giro absolutamente surrealista, una iglesia Evangélica alquiló el local que luego volvió a quedar vacío. Posteriormente se tapiarían los accesos al local y actualmente el cine Rivoli sigue todavía durmiendo el sueño de los justos tras sus muros tapiados en espera de que en algún momento algún osado empresario decida reconvertirlo en el gran cine que siempre fue.

¡Gracias!

2010-05-31T11:43:00.008+02:00

Hoy veo con sorpresa que el blog ha alcanzado ya las 1.000 visitas desde que se creó hace solo unos meses. Desde aquí quiero daros las gracias a todos los que seguís habitualmente Tapioca Tundra porque sin vosotros y vuestras aportaciones y comentarios este blog no sería nada.

Para todos vosotros va dedicada esta canción, con homenaje a Oasis incluido, cuya letra además tiene un mensaje muy acorde con la filosofía de este blog ya que nos muestra que aunque a veces dejemos atrás o perdamos el contacto con personas que ocuparon un lugar importante en nuestras vidas debemos darles las gracias por todos esos buenos momentos que compartimos con ellos, porque de todo se aprende y porque todo cambio es siempre para mejor.

Así que gracias a los que estáis aquí, a los que se fueron y a los que vendrán, gracias a todos por ser parte de mi vida.

¿Y tu cómo piensas?

2010-05-28T22:19:00.006+02:00

Siempre me han gustado los rompecabezas y enigmas que plantean algún tipo de acertijo que hay que resolver, ya que, además de suponer un reto y hacernos meditar, también sirven para que desarrollemos diferentes patrones de pensamiento.

Normalmente en la vida real ante un dilema todos utilizamos el pensamiento lineal en el que aplicamos la lógica, la experiencia previa y el razonamiento de forma secuencial (A nos conduce a B por lo tanto la respuesta es C). Por eso también muchas veces no obtenemos los resultados esperados o simplemente no encontramos solución a nuestras dudas.

Sin embargo, existe otro tipo de pensamiento menos utilizado, el llamado pensamiento lateral, que funciona de un modo analógico y no secuencial. Si lo sabemos aplicar bien en nuestro día a día cuando nos encontremos con algún problema al que no le vemos solución, porque solemos pensar siempre utilizando el mismo patrón de pensamiento, quizá podremos resolverlo más fácilmente o soslayarlo de un modo elegante ya que nos enfrentaremos a él de una forma distinta.

No digo que un modo de pensar sea mejor que el otro ya que ambos se complementan perfectamente. Sin duda que para cuestiones digamos más científicas el pensamiento lineal es la mejor forma de abordar una situación ya que 1 + 1 siempre serán 2.

No obstante, para cuestiones más emocionales si aplicamos únicamente este tipo de pensamiento es posible que podamos llegar a ver las cosas más cuesta arriba de lo que están o provoquemos enemistades simplemente porque razonamos de forma errónea y malinterpretamos la intención de quien pensamos que nos ha atacado.

Así que para que dejéis a un lado momentáneamente el pensamiento lineal y practiquéis el pensamiento lateral, en el que lo importante es evaluar las posibilidades, reestructurar las ideas preestablecidas y sobre todo no dar nunca nada por supuesto, aquí os dejo cuatro enigmas, a ver si adivináis la solución.

Las respuestas, en el caso de que nadie las acierte, el próximo lunes. :-)

Regreso a casa

Por cuestiones laborales, un agente comercial viaja frecuentemente al extranjero. Después de su último viaje en el que ha estado dos meses recorriendo Europa regresa finalmente a casa. Al llegar se encuentra a su mujer en la cama con un desconocido. Sin embargo, al verlo se alegra enormemente. ¿Cómo puede ser posible?

Es que van como locos

Una chica se deja el carné de conducir en casa y de camino a la oficina no respeta un stop, hace caso omiso a una señal de dirección prohibida y en una calle de sentido único va en dirección contraria durante varios minutos. Todo esto ante la vista de un guardia urbano que no hace el menor intento de detenerla ¿Por qué?

El deporte rey

En el próximo mundial ¿podría la selección española meter en algún partido dos goles seguidos sin que la selección contraria llegara a tocar el balón?

Llegan las rebajas

Muchos comercios no aplican un redondeo al precio de venta de sus productos sino que prefieren venderlos con precios como 19,99 Euros, 299 Euros, etc.

Todo el mundo cree que se hace simplemente para que así el producto parezca tener un precio menor al que realmente tiene, sin embargo, la verdadera razón por la que se inició esta práctica de poner este tipo de precios en las tiendas no fue esa.

¿Sabéis cuál fue el motivo por el que las tiendas decidieran vender sus productos sin aplicar un redondeo al precio final?

La verdad está ahí fuera

2010-05-25T16:44:00.009+02:00

Existen algunas teorías que apuntan que desde tiempos inmemoriales somos visitados por extraterrestres. Kenneth Arnold en 1947 vio algo a través de la cábina de su avión que trató de describir como un “platillo volante”. En los años 50 y 60 los venusianos de Adamsky se pusieron de moda y Erich Von Daniken en los años 70 en sus libros Recuerdos del futuro y Viaje a las estrellas expuso que las pirámides de Egipto, los templos aztecas y la llanura de Cuzco habían sido obra de seres de otros planetas, vamos que los humanos en cuestiones de creatividad éramos bastante nulos.

La prensa, el cine y la literatura se hicieron eco de este nuevo fenómeno emergente que también se vio reflejado en el mundo de la música popular.

Con los ejemplos que mostraré a continuación está claro que si los extraterrestres nos visitaron alguna vez, debieron salir despavoridos a la velocidad de la luz de nuestra galaxia al escuchar alguna de estas canciones.

El padre Alejandro – El twist del marciano

Este simpático cura argentino grabó varios discos a principios de los años 60 y tuvo cierta popularidad en España. Aprovechando los ritmos imperantes en ese momento grabó el twist del marciano en el que nos advertía de lo que nos podría pasar en el año 2000 si no cambiábamos.

Filippo Carletti - Mr Marciano

Filippo Carletti fue un cantante italiano que se vino a vivir a España y con su conjunto grabó varios discos de corte tradicional. Muchos años antes de que los Byrds grabaran su Mr Spaceman el ya había grabado Mr Marciano que era una divertida versión en castellano del Purple People Eater que popularizó en 1957 Sheb Wooley en Estados Unidos. El tema original inglés trataba sobre un monstruo que además de devorar personas tenía la intención de formar parte de un grupo de rock and roll, sin embargo en la versión en español se conformaba simplemente con bailarlo.

Los 4 de la torre – Cleo y el marcianito

Los 4 de la torre eran un grupo de Barcelona, también de corte clásico, que grabó para Belter en plena época yeye, así que sus pulcros trajes y su corte de pelo eran un poco anacrónicos ya en aquella época. Grabaron temas de varios estilos entre ellos este sorprendente Cleo y el marcianito que publicaron en 1966 y donde el principio recuerda inevitablemente al Wipe Out de los Surfaris.

Lost in translation (Canciones que perdieron algo en el camino)

2010-05-18T23:43:00.034+02:00

Traducir es un arte poco comprendido que consiste en volcar a otro idioma el sentido de un texto sin traicionar el espíritu del autor original. Dependiendo de como se haga este trasvase el texto traducido puede darnos una obra maravillosa que eleve los sentidos y no nos haga percibir que estamos leyendo realmente una traducción o si se hace de una forma mecánica o simplemente incorrecta puede tener efectos devastadores en el lector que puede llegar a pensar que el autor original es indigerible cuando realmente lo único indigerible es el modo en que se ha traducido su obra.

En el mundo del pop, al igual que como ocurre en otras artes, ha habido buenas y malas traducciones, incluso traducciones totalmente absurdas. Tomemos por ejemplo el primer número 1 de los Beatles “Please Please me” que en algunos países de Sudamérica se tradujo como “Por favor, por favor yo” cuando realmente debería haberse traducido como “Por favor compláceme”.

Probablemente el traductor desconocía el doble uso del término “please” en inglés o, quien sabe, quizá fue uno de los primeros trabajos del fundador de la academia de idiomas Opening.

También otro ejemplo que clama al cielo es la canción “New york mining disaster” de los Bee Gees que en un recopilatorio de sus éxitos publicado en nuestro país en lugar de traducirse como “El desastre minero de Nueva York” se tradujo como ¡“Nueva York significa desastre”!

A continuación os presentó algunos patinazos lingüísticos en el mundo de la música en los que no es que la traducción no fuera correcta desde el punto de vista estilístico sino que no tiene nada que ver con el texto original.

Es cierto que a veces es difícil captar la misma métrica de un idioma a otro y por eso se hacen adaptaciones en las que las letras difieren bastante de lo que se decía en la canción original pero es que en los casos que mostraré a continuación la adaptación o más bien la “deconstrucción” del tema original llega a extremos hilarantes.

Así que, sin más preámbulos, veamos algunos ejemplos de canciones que se perdieron irremediablemente en la traducción.

Keith – 98.6

Keith fue un cantante americano que en el verano de 1966 obtuvo un gran éxito con esta canción que siempre que se ha traducido al castellano ha tenido algunos encontronazos o bien con las reglas gramaticales o bien con las reglas de la más pura lógica.

El curioso título de 98.6 que tiene la canción original alude a la temperatura normal en grados Fareinheit del cuerpo humano (el equivalente a 37,0 ºC) cualquier oscilación hacia arriba o hacia abajo de varios grados sobre este baremo supondría el aviso de que algo no va bien y tendríamos que acudir al doctor.

De modo que lo que Keith nos dice en esta canción, aunque de una forma un poco rebuscada, es que el amor que le ha dado su chica es la medicina que le ha salvado, por eso ahora se siente sano y feliz ya que su temperatura corporal es la adecuada.

Los Ángeles – 98.6

Cuando al año siguiente los Ángeles hicieron la versión en español de este tema pasaron por alto que en inglés el punto se traduce como una coma así que en lugar de cantar 98,6 se ciñeron a la cifra original y cantaron 98.6.

Quizá al hacer la versión en castellano desconocían el significado del titulo original por eso la versión española es un poco críptica ya que los Ángeles nos dicen que “98.6 es lo que falta ya, 98.6 tan solo para estar de nuevo” Y el resto lo dejaban a la imaginación del oyente.

¿Qué es lo que faltaba? ¿98,6 kilómetros para llegar a casa de su amada? ¿98 pesetas y 6 céntimos para comprar el billete de avión? Un misterio digno de Iker Jiménez que tras más de cuatro décadas sigue sin resolverse.

Enrique Guzmán – 98.6

El cantante mexicano Enrique Guzmán es toda una leyenda del rock and roll cantado en español. Tras dejar a su grupo los Teen Tops a principios de los años 60, inició una carrera en solitario que abarcó miles de discos.

En 1968 también decidió realizar una versión en español del tema de Keith que incluyó en su Lp “Rosas y Arco Iris”. En esta ocasión el 98.6 pasó a ser el número del lugar donde vivía la chica a la que dedicaba la canción.

1910 Fruitgum Company – Indian Giver

Este grupo norteamericano de música chicle publico en 1968 este single cuyo título tiene una difícil traducción al castellano. Un “Indian giver” en inglés es alguien que te da algo pero que luego actúa como si lo que te ha dado fuera realmente suyo y te pide que se lo devuelvas.

En este caso la canción original trata sobre un chico al que la chica de turno le rompe el corazón y el entonces se lamenta de que ella es una “Indian giver” ya que la chica le dio su amor pero ahora le pide que se lo devuelva.

Una canción naif con una letra un poco sonrrojante pero con un indudable atractivo que funcionó muy bien en una época como eran los años 60 donde todo podía ser posible.

Los Pulpos – Indios y vaqueros

En 1969 el grupo mexicano los Pulpos realizó una muy buena versión en castellano del tema de los 1910 Fruitgum Company pero a la hora de traducir el título optaron por no complicarse la vida con perífrasis retóricas y tradujeron la canción como “Indios y vaqueros” cambiando obviamente todo el sentido a la canción original.

Raffaella Carra – Rumore

Un tema que sonó muchísimo por aquí en 1975 fue este “Rumore” de Raffaella Carra en el que la cantante nos contaba que escuchaba el ruido que hacía su corazón al latir cuando recordaba el pasado y quería volver atrás en el tiempo.

13 de Agosto – Rumores

Ese mismo año el grupo español 13 de agosto lanzó una versión en castellano para aprovechar el éxito de la canción italiana y, no sé si fue porque desconocían que “Rumore” en italiano quiere decir “Ruido” o porque consideraron que si eran fieles al texto original la canción no sonaría tan bien, decidieron titular a su versión en castellano "Rumores", cambiando una vez más para sorpresa y regocijo de muchos el sentido de la canción original.

Y para terminar, veamos el caso contrario que nos demuestra que no solo somos nosotros los que tergiversamos el sentido de las canciones originales cuando hacemos versiones a nuestro idioma.

Los Brincos – Mejor

Los Brincos fueron nuestros Beatles españoles, tuvieron una enorme popularidad en los años 60 y la canción “Mejor”, que se publicó en 1966, fue uno de sus primeros éxitos.

“Mejor” era un tema al más puro estilo “beat” pero con un toque español, como mandaban los cánones, en el que se mezclaban acordes de guitarra que recordaban al “Ticket to Ride” de los Beatles con un final que intentaba imitar al de “A Hard day´s Night” pero que terminaba sonando como “Yankee Doodle”.

The Bystanders – Make up your mind

El grupo inglés The Bystanders fascinado por esta amalgama de sonidos decidió realizar al año siguiente una versión en inglés de este tema que editó el sello Pye en Gran Bretaña como cara B de “Royal Blue Summer Sunshine Day”.

En lugar de mantener el titulo original español decidieron titularla “Make up your mind” (Decídete) y, al igual que en los ejemplos anteriores, la letra en inglés nada tenia que ver con la del tema original.

El single no tuvo ningún éxito en Gran Bretaña y años después algunos miembros de los Bystanders alcanzarían finalmente el reconocimiento merecido con el grupo Man.

Antro"pop"nimos

2010-05-14T23:09:00.001+02:00

Ya se lo preguntaba Shakespeare a través de uno de sus personajes hace unos cuantos siglos: What´s in a name? (¿Qué hay tras un nombre?). El nombre de una persona es su seña de identidad, su carta de presentación ante el resto del mundo, por eso el momento en que nos bautizan nuestros padres suele ser un momento trascendente.

Puede suceder que decidan ponernos el nombre de un tío abuelo que es impronunciable o chirriante o quizá opten por elegir otro más eufónico y con ecos Wagnerianos en homenaje a un hermano o primo lejano de alguno de los padres.

De modo que en función de la elección de este antropónimo, totalmente ajena a nosotros, y con el que se nos conocerá así para el resto de nuestra vida, podremos llevar en el futuro ese nombre como una losa pesada o con toda la alegría y el desparpajo del mundo.

En el mundo del pop muchas han sido las canciones que han tenido por título un nombre propio y las personas que se llamaban como esa canción probablemente al escucharlas las habrán sentido, en cierta forma ,como propias.

En esta nueva sección iré poniendo canciones de este tipo para ir así confeccionado poco a poco un listado onomástico en clave pop. Empiezo con los nombres de tres fieles seguidoras del blog a las que espero que les gusten los temas que llevan sus nombres.

Los Ángeles – Mónica

Los Ángeles de Granada son uno de mis grupos favoritos de los años 60. Este grupo granadino destacó siempre por sus grandes armonías vocales y una calidad musical impecable. En 1970 grabaron este single que fue una de sus apuestas más arriesgadas hasta el momento ya que combinaba su característico estilo pop con unos arreglos orquestales en su parte central más propios de Prokokiev.

Los puntos – Magdalena

Desde Almería los Puntos también ofrecieron a lo largo de los años 70 una serie de singles que iban desde el pop psicodélico de sus inicios pasando por la música comercial al estilo de los Diablos y Formula V hasta derivar en temas épicos como Llorando por Granada que anticipaban lo que otros grupos de rock andaluz harían posteriormente.

El tema Magdalena que obtuvo el tercer premio en la tercera edición del Festival Internacional de la Costa del Sol en 1972 pertenece a esta etapa intermedia caracterizada por un pop alegre y comercial por el que los Puntos son especialmente recordados.

Los diablos – Rosana

Y por último los auténticos reyes de la canción del verano, los Diablos de Barcelona que se hicieron inmensamente populares en 1970 con su single Un rayo de sol.

En 1975, ya a punto de separarse, grabaron Rosana que fue su canción del verano de ese año y que, como la mayoría de sus grandes éxitos, estaba compuesta por Daniel Vangarde y Amado Jaén.

Surrealismo arquitectónico

2010-05-10T21:22:00.007+02:00

Desde siempre me ha gustado perderme por las calles de Barcelona buscando lugares insólitos, curiosos o pintorescos. Es algo genial elegir un día soleado un punto al azar de la ciudad y recorrer sus calles pero no visitando los lugares emblemáticos o más representativos de la zona en cuestión sino simplemente deambulando pausadamente sin saber con que nos vamos a encontrar a la vuelta de la esquina.

Tal vez te puedes topar con una tienda que parece que no ha cambiado en todos sus años de existencia, una fuente con una escultura que encierra una historia desconocida, un café recóndito y silencioso donde resguardarte en un día de lluvia o un parque fantasmal. Todo tiene cabida en esta gran urbe llena de rincones todavía por explorar.

Por eso cuando descubrí “La Barcelona lletja” (La Barcelona fea) un estupendo libro escrito por Lluís Permanyer inmediatamente supe que me esperaban horas de lectura apasionante. Se trata de un libro que, a diferencia de otros muchos que solo muestran la parte bonita de Barcelona, muestra algunos de los desmanes arquitectónicos que se han realizado a lo largo de los años con el beneplácito de las autoridades gubernamentales en la Ciudad Condal .

Edificios que parece que hayan salido de una pesadilla de Wes Craven, chapuzas urbanísticas, lugares que desafían a la racionalidad y al buen gusto y, en definitiva, multitud de sitios que merece la pena visitar para asegurarse de que existen realmente y no son producto de nuestra imaginación.

Un libro muy ameno en el que Lluís Permanyer muestra un gran sentido del humor en los textos que acompañan a las fotografías y gracias al que descubrimos lugares que jamás hubiéramos imaginado que existían en nuestra propia ciudad.

De modo que a partir de ahora pasear por Barcelona además de ser una actividad gratificante también puede ser algo muy divertido.

Los Cuff Links: el grupo que nunca existió

2010-05-05T12:43:00.007+02:00

En el verano de 1969 una canción compuesta por Paul Vance y Lee Pockriss se hizo rápidamente popular en todo el mundo por su pop vitalista y luminoso y sus intrincadas armonías vocales, se trataba de Tracy interpretada por los Cuff Links.

Según contaban las revistas musicales de la época los Cuff Link se habían presentado en las oficinas de Paul Vance y se pusieron a cantar. Vance quedó tan impresionado que les propuso inmediatamente que grabaran un disco y así nacieron los Cuff links.
Los siete integrantes del grupo tras el éxito de Tracy, que consiguió un disco de oro, inmediatamente empezaron a hacer giras y actuaciones y tras el single grabaron un Lp con el mismo título.

Sin embargo, años más tarde se descubrió que Tracy no había sido grabada por los Cuff Links sino por Ron Dante, un cantante hasta entonces muy poco conocido que ya había triunfado unos meses antes poniendo la voz a los Archies en su éxito Sugar Sugar.

Para Tracy, Ron Dante grabó su voz nueve veces consecutivas para así crear el efecto de los espectaculares coros que tiene la canción. De hecho Ron Dante también grabó todas las canciones que aparecen en el primer álbum de los Cuff Links ya que cuando se grabó el disco el grupo todavía no existía como tal. Por eso en la portada del disco sólo se ve a una modelo posando alegremente pero no hay ninguna fotografía de los Cuff Links.

Dado que Tracy fue un éxito inesperado que tomó por sorpresa a los compositores, Paul Vance y Lee Pockriss, a continuación, decidieron formar un grupo al que dotaron de una falsa historia para que así pudieran aparecer en las revistas musicales de la época.

Para el segundo Lp de los Cuff Links Ron Dante declinó volver a participar en el proyecto ya que estaba a punto de sacar su primer Lp en solitario esta vez con su nombre “Ron Dante brings you up”.

Así que Pat Rizzo, Rich Dimino, Bob Gill, Dave Lavender, Andrew "Junior" Denno, Joe Cord y Danny Valentine, los siete miembros encargados de actuar en los conciertos de los Cuff Links, aparecieron en la portada de este nuevo disco aunque nuevamente su aportación fue mínima ya que la mayoría de las canciones que se incluían en el Lp estaban cantadas por otro cantante, Rupert Holmes que había sido el arreglista del álbum anterior.

Sin tanto artificio, al año siguiente el grupo valenciano los Ros grabó una voluntariosa versión en castellano de Tracy. Esta vez si que el grupo que aparecía en la portada del disco y quienes habían grabado el tema en castellano eran las mismas personas. A pesar de que el sello español Belter también tuvo algún que otro falso grupo siguiendo el ejemplo de los Cuff Links, aunque ya hablaré de ellos en otra ocasión.

Una feria muy "light"

2010-05-03T13:08:00.002+02:00

En estos últimos años la proliferación de toda clase de productos modificados en su concepción original para que tengan un mayor poder benéfico sobre nuestra salud, como las coca colas light, los zumos de frutas sin azúcar, los alimentos sin colesterol y las cervezas sin alcohol, parece que también ha tenido una cierta incidencia en las ferias del disco.

Como decía en mi anterior entrada, hacía muchos años que no había ido a una feria del disco de las que se organizan en Barcelona y la sensación que me dio esta última edición fue la de contemplar un cadáver que se resiste a morir. Eso si un cadáver totalmente “light” ya que este año era una feria del disco sin actuaciones, sin subasta, sin muchas de las tiendas que solían venir en años anteriores y casi sin publico. Vamos una feria del disco 0,0.

Recuerdo años atrás cuando la feria se organizaba de viernes a domingo que el viernes por la mañana se formaban colas interminables para entrar y te encontrabas año tras año en las primeras filas a coleccionistas de todo tipo de grupos con los cuales llegabas a desarrollar una amistad circunstancial que se repetía año tras año mientras esperábamos con anticipación que se abrieran las puertas del recinto ferial de Montjuic o del Borne.

Este sábado la estación del Norte donde se celebraba la IX Feria del disco no podía tener un aspecto mas desangelado. Escasos coleccionistas deambulaban de un stand a otro sin problemas para poder mirar las cubetas rebosantes de vinilos cuando años atrás tenias que guardar cola pacientemente mientras cuatrocientas personas delante de ti examinaban con una gran parsimonia en la misma cubeta que tu querías ver. Por no hablar de la marea humana que se formaba en los pasillos donde tenias que avanzar a codazos entre la multitud hasta poder encontrar la tienda que buscabas ya que el sábado tradicionalmente era el día de mayor afluencia de publico unas décadas atrás.

El motivo de que muchas de las tiendas de mayor solera no hubieran venido este año a la feria del disco según me dijeron es que dado que ahora la feria del disco de Barcelona se celebra dos veces al año (en primavera y en otoño) muchos expositores que vienen de fuera prefieren asistir solo a la que se celebra en otoño que tiene una mayor afluencia de gente.

Así que tras unas cuantas vueltas por la estación del Norte y tras saludar a amigos y conocidos decidí dejar atrás aquel lugar que parecía una sombra de lo que había sido cuando años atrás me hubiera pasado horas y horas buscando en todos y cada uno de aquellos stands.

Eso sí, salí de allí la mar de contento porque encontré un libro que me hacia mucha ilusión “The Beatles Fact and Fiction” de Erik Krasker. Un extraordinario libro que se lee como una novela policíaca en el que Erik con un espíritu cercano al Grimson de CSI a través de una rigurosísima investigación demuestra que muchos de los hechos y teorías que se tenían por ciertas sobre la etapa en que los Beatles tocaron en Hamburgo y sus grabaciones para Polydor no son ciertos o se han basado en suposiciones sin ningún tipo de prueba tangible.

Erik Krasker también da varios palos a Hans Olaf Gottfridsson por su falta de rigor en mucha de la información que presentaba en su libro "Beatles From Cavern to Star Club", considerado hasta la fecha como el libro más destacado sobre este período de la carrera de los Beatles.

En definitiva "The Beatles Fact and Fiction" es un libro muy recomendable para todos los seguidores de los Beatles que quieran indagar en uno de los periodos más oscuros de la carrera del cuarteto de Liverpool.

Ah y con respecto al disco del grupo español que subía de precio año tras años y del que os hablé en la entrada anterior, tras una concienzuda búsqueda por fin localicé el stand donde se encontraba.

Fue un momento muy emocionante ya que tras un ligero titubeo sobre en qué cubeta debía mirar, de repente apareció ante mi. Allí estaba esperándome tímidamente a que volviera a tenerlo entre mis manos. Esta vez no pude preguntar su precio ni observar detenidamente si afloraban lagrimas de nostalgia y emoción en el vendedor ya que el disco llevaba una etiqueta con el precio: 70 euros.

Comparado con la última vez que pregunté por él y me dijeron su valor solo había subido 10 euros en 6 años lo cual es bastante revelador del panorama que vive actualmente el mundo del coleccionismo discográfico.

IX Feria internacional del disco de Barcelona

2010-04-30T20:16:00.009+02:00

Este fin de semana en la estación del Norte se celebra la IX Feria internacional del disco de Barcelona.

Hace años que no asisto a ninguna feria del disco, la última a la que fui se celebró en marzo de 2004 y mas que por ir a verla fui porque en aquella feria se anunció que los Bravos darían un concierto con motivo de la publicación del libro "Los Bravos: Recuerdos de una leyenda" de Guzmán Alonso Moreno. Una biografía excelente que recomiendo a todos los seguidores del grupo.

Durante mediados de los años 80 y principios de los 90 las ferias del disco alcanzaron su momento de esplendor. Los viernes se formaban enormes colas en el Born y en Montjuic para poder entrar al recinto ferial ya que era la ocasión en la que podías encontrar aquellos discos raros que buscabas desde hacía años inspeccionando los miles de discos que las tiendas de toda Europa y Estados Unidos ponían a disposición de los visitantes.

Pasear por entre aquellos stands era una pura delicia, una especie de síndrome de Stendhal, antes de que conociéramos el significado de dicho término, ya que ante nuestra vista y a ambos lados de cada pasillo del recinto se mostraban hileras interminables de tiendas de discos de todo el mundo repletas de singles y Lps promociónales, prensajes de prueba, vinilos de colores, ediciones foráneas o discos piratas que raramente se podían ver en las tiendas de discos habituales del centro de Barcelona.

Con el tiempo y debido al desconocimiento que muchas de las tiendas de discos tenían del material que vendían y al deseo de alguno de sus propietarios de ganar dinero fácil a costa del incauto coleccionista, o de quienes hacían su colección de discos a golpe de talonario, se produjo una escalada en los precios de los discos que los hizo alcanzar cifras astronómicas.

El problema es que esa subida en los precios de los discos afectó a todos los discos en cuestión y, aunque había discos que si que merecían ese precio debido a su rareza, muchos otros que eran la mar de comunes o no tenían ningún tipo de valor desde el punto de vista musical también empezaron a venderse a precios irracionales con la excusa que eran discos antiguos. La codicia imparable de algunas tiendas hizo que se vendieran cdrs (es decir cds grabados con portada fotocopiada) de discos piratas, muchos de ellos con una calidad de sonido muy mala, a precios muy superiores a los de un cd original

Como era de esperar esta subida descontrolada en los precios de los discos generó una burbuja discográfica que con la llegada de las sucesivas crisis del sector y la aparición de Internet, e-bay, los programas P2P y los enlaces de descarga directa terminó estallando e hiriendo de muerte a este tipo de ferias que acabaron espaciando sus apariciones o reduciendo el número de días en que se organizaban.

Hoy en día por fin ha habido una cierta regularización en el sector y los precios de la mayoría de los discos han caído en picado aunque los grupos establecidos como los Beatles, los Stones, Police, etc siguen teniendo precios acordes a su status dentro del mundo de la música.

Recuerdo que hace años cuando solía ir a las ferias del disco yo tenia una especie de índice bursátil particular que me ayudaba a ver si seguía habiendo una tendencia alcista o no en el mercado discográfico.

Había una tienda de discos que cada año tenía en su stand un disco de un grupo español de los años 70 (del que no diré el nombre por respeto a dicho grupo) a un precio totalmente desorbitado ya que no se trataba de grupo muy conocido ni era un disco que tuviera una gran demanda entre los coleccionistas de vinilo.

Sin embargo, cada año el propietario iba incrementando el precio del disco que obviamente seguía sin vender ya que no tenia ningún sentido el precio estratosférico que le iba poniendo año tras año.

Así que cada año cuando se abrían las puertas de la Feria del disco me dirigía invariablemente a esa tienda, examinaba el disco y le preguntaba al vendedor ¿Qué precio tiene? Según su respuesta ya me hacia una idea de las fluctuaciones del mercado y podía intuir si, en general, los discos ese año seguirían teniendo precios cada vez más altos o si se mantendrían con respecto al año pasado, y la verdad es que ese baremo no me falló jamás porque se veía luego reflejado en el resto de stands.

Seis años después de mi ultima visita a aquella feria tengo curiosidad mañana por volver a aquella tienda, buscar el disco que os comento y preguntar qué precio tiene. Es posible que la fe inquebrantable del vendedor en el valor de ese disco haya hecho que haya continuado subiendo su valor a lo largo de todos estos años, puede incluso que se haya vendido o que siguiendo los dictados del mercado haya tenido que bajarlo de precio.

La semana que viene os digo la respuesta.

Citas citables

2010-04-28T23:27:00.008+02:00

Si toda la gente buena, si toda la gente amante de la belleza y de lo justo y de lo honesto uniera sus fuerzas para oponerse a la barbarie del mundo, el mundo quizá podría tener un futuro mejor.

José Saramago

Hermosas palabras de este escritor portugués al que se le concedió el Premio Nobel de Literatura en 1998.
Quizá creáis que soy un soñador por secundarlas pero, como decía John Lennon, no soy el único.

Tin Tin - Nobody moves me like you

2010-04-28T22:45:00.005+02:00

El dúo australiano Tin Tin que estaba formado por Steve Kipner y Steve Groves, grabó solo dos Lps a principios de los años 70 “Toast and marmalade for tea” y “Astral Taxi” donde el dúo pasó a ser un grupo ya que la formación se incrementó con la inclusión de Johny Valins y Carl Grossman que anteriormente habían pertenecido al grupo Steve and the board.

"Nobody moves me like you" un tema compuesto por Steve Groves se incluyó en el primer álbum de Tin Tin que fue producido por Maurice Gibb. Esta balada, que apenas llega a los dos minutos (lo bueno si breve dos veces bueno) y te deja con ganas de escuchar más, es una autentica maravilla y una muestra de las grandes canciones que incluye este disco que supuso el debut discográfico de Tin Tin.

Los Mitos - Suena una guitarra

2010-04-28T22:14:00.003+02:00

Los Mitos fueron un grupo vasco conocidos principalmente por su tema "Es muy fácil" que fue un gran éxito en 1969. Al año siguiente grabaron este single para Hispavox que tenía en la cara A la canción "Suena una guitarra" donde los Mitos suenan como los ángeles, y no estoy haciendo una frase hecha sino que me refiero al grupo granadino Los Ángeles que eran compañeros de sello discográfico de los Mitos.

Silbidos, mentiras y cintas de vídeo

2010-04-22T15:33:00.006+02:00

Seguro que a mucha gente cuando oye hablar sobre la película “El puente sobre el río Kwai” le viene a la memoria la famosa marcha del coronel Bogey. Era un tema silbado que alcanzó una gran popularidad en su época y que incluso trascendió al estreno de la película para convertirse en una de las bandas sonoras más interpretadas de todos los tiempos.

Fue quizá uno de los primeros ejemplos de como una canción silbada podía alcanzar el éxito en las listas discográficas, así que unos años después el sello británico Deram, una filial de Decca, decidió retomar esa idea lanzando otro tema silbado que creo que tiene la distinción de ser el disco mas tramposo de la historia, aunque no por ello deja de ser un disco muy atractivo.

En 1967 sorpresivamente apareció en todas las emisoras de radio una canción titulada I was Kaiser’s Bill batman (Yo fui el asistente del Kaiser) interpretada, o mas bien deberíamos decir silbada, por un nuevo valor de la canción “Whistiling” Jack Smith.

En la portada del disco de la edición española lo veíamos en un cómico montaje sacándole brillo a las botas del Kaiser, el tema obtuvo rápidamente una gran popularidad y supero el millón de ventas consiguiendo automáticamente el disco de oro.

¿Pero quien era “Whistiling” Jack Smith?

Para la mayor parte del público era solo un nombre más entre los cientos de artistas que aparecían y desaparecían en el cambiante panorama artístico de los años 60, sin embargo, para los amantes de la música de décadas anteriores ese nombre era una clara referencia humorística a otro cantante que había existido en los años 20 y 30 llamado “Whispering” Jack Smith, con lo cual lo mas probable es que el nombre de “Whistiling” Jack Smith fuera un seudónimo.

Observando la portada del disco surgía otra duda, el chico que se veía en ella limpiando las botas del Kaiser era en realidad Billy Moeller, un cantante que ya había grabado en solitario algún disco para Decca con el nombre de Coby Wells.

¿Pero era realmente Billy Moeller quien grabó “I was Kaiser´s Bill batman?
Pues tampoco fue él sino que quien se cree que realmente grabó esta canción fue el productor discográfico Noel Walker acompañado por los Mike Sammer Singers, aunque otras fuentes atribuyen la autoria a John O´Neill un músico ingles también famoso por sus habilidades vocales.

Así que aquí tenemos un disco publicado con el nombre de un artista inexistente que a su vez está representado en la portada por otro artista que no es el autor de la grabación que en realidad fue interpretada por un tercero. A esto se le llama rizar el rizo.

Dado que el tema fue un éxito, el sello discográfico Deram hizo que Billy Moeller saliera de gira e hiciera actuaciones en televisión para promocionar el disco.

Aquí podemos verlo en el programa de la televisión alemana Beat Club interpretando en playback con mucho desparpajo los silbidos que originalmente grabó Noel Walker.
Sin duda un vídeo que no tiene desperdicio.

Jigsaw – Sky High

2010-04-20T14:21:00.005+02:00

A veces tenemos la felicidad al alcance de la mano pero nuestros temores internos o nuestra vehemencia hacen que todos nuestros sueños de un futuro mejor acaben como la tercera ley de la termodinámica (¿o era la segunda?), es decir, saltando en mil pedazos.

Esta sensación que nos invade después de la explosión, cuando nos preguntamos si hemos tomado la decisión correcta, queda magistralmente reflejada en esta canción del grupo británico Jigsaw titulada Sky High. Un tema que fue un éxito mundial en 1975 y alcanzó los primeros puestos en las listas de Inglaterra y Estados Unidos.

The Rollers – Tomorrow is another day

2010-04-20T14:16:00.006+02:00

Los Bay City Rollers fueron un grupo de pop escocés que alcanzó una gran popularidad a principios de los años 70. Tras la marcha del cantante Les McKeow, que fue reemplazado por Duncan Fure, el grupo pasó a llamarse simplemente The Rollers.
Su primer Lp titulado Elevator se publicó en 1979 y nadie podía imaginar que bajo esta anodina portada se encontraba esta increíble balada capaz de fundir un sofá de titanio.

Publicidad y Beatles

2010-04-15T22:17:00.009+02:00

Recientemente en todas las cadenas de televisión públicas y privadas han aparecido dos anuncios que aluden indirectamente al universo Beatle.
Sin embargo, las empresas que han utilizado la imagen de los Beatles para anunciar sus productos probablemente hayan desencadenado diferentes sentimientos entre los seguidores del grupo de Liverpool.

El anuncio de Telefónica publicita la rapidez de su servicio de ADSL de 10 megas mostrando el ascenso y caída de un grupo de música pop en tan solo un día mediante imágenes que introducen sutiles guiños a los Beatles y que indudablemente no se le habrán escapado a ningún fan del grupo: el encuentro entre John y Paul, el cruce del paso cebra, el concierto en la azotea de Apple (aquí por cuestiones de guión reconvertido en un concierto en un balcón) y la disolución final de la banda ya que el “cerebro” se echa novia (con una imagen que recuerda sospechosamente a Yoko Ono) y se va del grupo.

Es un anuncio simpático e ingenioso que con mucha imaginación consigue que escuchemos el mensaje publicitario con agrado y, seamos o no abonados de esa compañía telefónica, tengamos un buen recuerdo de ella.

Por otra parte, el anuncio del Citroen DS3 en el que se ve a John Lennon diciendo que no hay que mirar atrás ni copiar el pasado consigue precisamente el efecto contrario en el espectador que además es seguidor de los Beatles.

Sin duda que todo el mundo puede cambiar con el tiempo y en eso se les puede conceder el beneficio de la duda a los anunciantes, sin embargo, dudo mucho que John Lennon, todavía el héroe de la clase obrera para muchos, si viviera hoy en día se prestara a promocionar la compra de un coche de esas características.

Evidentemente el anuncio está manipulado ya que no solo la voz que escuchamos es obviamente la de un imitador sino que lo que se ve y lo que se oye es totalmente incongruente. Vemos como John dice que no tiene sentido tener nostalgia por los años 60 y 70 cuando precisamente la imagen que estamos viendo es de los años 60.

La imagen en cuestión pertenece concretamente al 6 de junio de 1968 cuando John Lennon concedió una entrevista para el programa de arte “Release” emitido por la BBC 2 en la que promocionaba el estreno de la obra de teatro “In his own write” en el Old Vic Theatre de Londres y que estaba basada en los dos libros que había escrito anteriormente. En dicha entrevista, en la que aparece junto a Victor Spinetti, que dirigió y adaptó la obra, John Lennon en el momento en que se han tomado las imágenes que aparecen en el anuncio de Citroen habla en realidad sobre como se inspiró para crear el personaje de “Shamrock Womlbs” que aparece en su libro “A Spaniard in the works” tras leer durante unas vacaciones en Taití varios relatos de Sherlock Holmes.

Independientemente de lo acertado o no de haber sustituido las declaraciones originales por otras inventadas, el discurso que se ve en el anuncio tendría un mínimo sentido o incluso cierta credibilidad si hubieran cogido imágenes de John hablando ante las cámaras a finales de los años 70 o incluso en 1980, poco antes de que fuera asesinado, pero no imágenes de los años 60, época de la que, según da a entender el anuncio, John reniega. Además que en ese mismo anuncio también habla de los años 70, una década que todavía estaba por llegar cuando John concedió esa entrevista.

Precisamente por este motivo el mensaje publicitario, la venta del coche, es irrelevante ya que el anuncio en su conjunto produce en el espectador o bien enojo ante una manipulación tan burda con una persona de las características de John Lennon o bien hilaridad ante una metedura de pata de tal calibre.
Al final, el espectador que además es fan de los Beatles, ni recuerda lo que se le trataba de vender en el anuncio sino el patinazo de los creativos que han ideado ese spot publicitario.

En definitiva, que en la actualidad tenemos dos anuncios publicitarios que recuerdan a los Beatles bajo ópticas distintas y consiguen efectos totalmente diferentes en una parte del público al que van dirigidos.

De todos modos, quedémonos con lo bueno de ambos anuncios, ya que es posible que su difusión despierte la curiosidad de las nuevas generaciones sobre quienes fueron los Beatles y este descubrimiento les brinde momentos inolvidables como los que, sin duda, hemos tenido todos los que descubrimos la música de los Beatles en algún momento de nuestras vidas.

Horizontes perdidos

2010-04-13T09:02:00.007+02:00

Aunque los primeros años 70 son recordados principalmente por los discos de rock progresivo y el auge del heavy metal y del glam rock, algunos grupos seguían manteniendo la llama pop y grabando discos siguiendo los parámetros de la década anterior.

Aquí van dos ejemplos de este tipo de grupos que, aunque comparten un nombre similar y grabaron sus discos el mismo año, son de países distintos.

Horizon – Every day in my life with Linda (its like a book with a happy ending)

Horizon eran un grupo norteamericano liderado por Austin Roberts acompañado de músicos de estudio y producido por Billy Meshell. Grabaron tres singles con la curiosa peculiaridad de que todos tenían la misma canción en la cara B, el tema "What we got between us".
Tras estos tres discos Austin Roberts iniciaría una carrera en solitario que tuvo cierto éxito en la primera mitad de los años 70.

“Every day un my life with Linda (Its like a book with a happy ending)”, que fue el segundo single que publicó Horizon en 1972, aparte de ser un título inusualmente largo es todo un pedazo de pop luminoso que con solo escucharlo un par de veces no se olvida.

Me hubiera encantado escuchar a Paul McCartney con los Wings cantando esta canción en uno de aquellos conciertos que hizo durante su gira universitaria en 1972. Quien sabe, igual la interpretó en las pruebas de sonido o se la cantaba a Linda en la intimidad.

Horizontal – Jennifer Generator

Por su parte, Horizontal eran un grupo inglés y apenas se sabe nada sobre ellos, grabaron este único single también en 1972 para R.C.A. y probablemente fueron un grupo de estudio. La canción es un claro ejemplo de música chicle, algo que en esos años ya estaba completamente desfasado para los gustos del público al que iba dirigido. Sin embargo, es una gran canción que mereció mejor suerte.

De hecho ambos discos son muestras de pop inocente no apto para el consumo en una década tan turbulenta como la de 1970. Quien sabe, quizá si se hubieran publicado unos años atrás podrían haber encontrado una mayor receptividad.

Rescatados del túnel del tiempo, aquí los tenemos de nuevo. Horizontes perdidos, sí, pero no olvidados.

Massiel contra los Kinks

2010-04-09T17:03:00.005+02:00

En 1968 Massiel consiguió el primer premio en el Festival de Eurovisión celebrado en el Royal Albert Hall (¿sabéis cuantos agujeros se necesitan para llenarlo?) de Londres defendiendo la canción La, La, La compuesta por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, más conocidos como el dúo dinámico.

Fue todo un hito para España en aquella época y más todavía ya que Massiel había triunfado en Londres, la capital mundial del Pop en aquellos momentos, venciendo al ídolo británico Cliff Richard que quedó en segundo puesto con el tema “Congratulations”.

En el vídeo que aparece más arriba, podemos ver como Massiel, una vez han terminado las votaciones, sube al escenario para volver a interpretar la canción con la que acababa de obtener la victoria en el Festival de Eurovisión y en los compases finales, sorpresivamente, interpreta unos versos en inglés, lo que da a entender que ya estaba previsto comercializar este tema en versión inglesa para el mercado internacional independientemente de que triunfara o no en Eurovisión.

Sin embargo, aunque en el Royal Albert Hall todo eran muestras de jubilo y celebraciones, un inglés al que no le debió hacer ninguna gracia seguir aquella retransmisión debió ser Ray Davies, quien el año anterior había compuesto junto con su hermano Dave Davies, ambos miembros de los Kinks, una canción titulada “Death of a clown” que incluyeron en el lp Something else y que tenía un estribillo bastante similar.

“Death of a clown” además de aparecer en 1967 en el citado Lp de los Kinks se publicó también como el debut en solitario de Dave Davies quien con esta canción alcanzó ese mismo año el número 3 en las listas de éxito británicas año e inició una breve carrera en solitario a la vez que seguía grabando con los Kinks.

Parece increíble que siendo “Death of a clown” una canción que había tenido mucho éxito el año anterior en Gran Bretaña, ya que no se trataba de un tema oscuro con una mínima difusión, nadie del jurado que seleccionó los temas que participaban ese año en el certamen eurovisivo se diera cuenta de la similitud entre ambas canciones.
Según cuentan las crónicas de la época, Ray Davies demandó a los autores de La, La, aunque no se llegó a celebrar ningún juicio ya que se llegó a un acuerdo económico.

Por último, una curiosidad, la cantante Lesley Gore, celebre por ser la interprete del tema It´s my Party, grabó el mismo año del triunfo de Massiel en Eurovisión la versión en inglés de La, La, La para el mercado estadounidense a la que se le dio el título de “He gives me love” (La, La, La) y cuya letra no tenía nada que ver, como suele suceder, con la original.

Si en el primer video podíamos escuchar a Massiel interpretando brevemente un fragmento del La, La, La en inglés, no hace falta imaginar cómo sonaría el tema al completo ya que a continuación podéis escuchar la versión que Lesley Gore grabó para el público anglosajón.

Para terminar ¿creéis que era justificado el cabreo de Ray Davies o ambas canciones no se parecen en nada? ¿Es mejor el La, La, La de Massiel o el de Lesley Gore? ¿O creéis que es una canción tan floja que aunque la cantara el mismísimo Juanito Valderrama seguiría siendo plana e incapaz de transmitir ninguna emoción? Espero vuestros comentarios.

Pop barroco

2010-04-08T21:51:00.011+02:00

A mediados de los años 60 un nuevo estilo musical conocido con el nombre de pop barroco empezó a ponerse de moda entre cantantes y grupos. El pop barroco se basaba en dotar a las canciones de arreglos clásicos y no era más que una evolución de los experimentos que los Beatles y los Rolling Stones habían ya hecho anteriormente en canciones como Yesterday o Lady Jane en las que sustituyeron el tradicional acompañamiento eléctrico de guitarra, bajo y batería por instrumentos de cuerda.

The Left Banke – I´ve got something on my mind

En Estados Unidos el máximo exponente de este nuevo género musical fueron los Left Banke. Liderados por el incipiente genio Michael Brown el grupo grabó en los años 60 dos álbumes: “The Left Banke” y “The Left Banke Too”. Por cierto el primer Lp de los Left Banke es uno de los discos más pirateados de la música pop, así que si alguna vez en una feria del disco veis una edición original de este álbum fijaos muy bien en la portada para determinar si es realmente el Lp original o una falsificación.
Su primer álbum incluía además de sus dos mayores éxitos “Walk away Reene” y “Pretty Ballerina” otros temas de inspiración clásica como este “I´ve got something on my mind” que podéis escuchar más arriba.

Honeybus – (Do I figure) in your life?

Al otro lado del Atlántico, concretamente en Gran Bretaña, los Honeybus eran el equivalente británico de los Left Banke. Grabaron grandes temas con preciosistas arreglos de cuerda y son recordados especialmente por el tema “I can´t let Maggie go”.
Sin embargo, vale la pena escuchar toda su obra, ya que incluso hasta las canciones menos conocidas de este grupo tienen una calidad sublime como demuestra el tema "(Do I figure) in your life?" que fue su segundo single.

Dulces años – El lobo feroz

En España el pop barroco no tuvo ningún grupo representativo del genero que obtuviera las mismas cotas de éxito que los dos grupos anteriores aunque si que hubo algunas formaciones que incorporaron en sus repertorios temas que podríamos considerar dentro de este genero musical.

Los Dulces años eran un grupo de Madrid producidos por miembros de los Pekenikes que aunque tuvieron una corta carrera musical nos dejaron un puñado de magníficas canciones. Sin embargo, este grupo no logró tener un estilo claramente definido, aunque probablemente esto fuera más culpa de sus productores o de la compañía discográfica ya que en cada disco que sacaban sonaban a un grupo diferente.
Por ejemplo en su primer single titulado “Almudena” recordaban a los Brincos del sorbito de Champán mientras que en su segundo disco “Pensando en ti” eran un cruce entre los Diablos y Formula V.

Precisamente en su segundo single incluían en la cara B el tema “El lobo feroz” con unos arreglos e instrumentación clásicos como en los mejores discos de los Left Banke y Honeybus. Lastima que el solo de guitarra final, que no pega ni con cola, desmerezca un poco el clima bucólico creado anteriormente.

¿Zapatero a tus zapatos?

2010-04-07T17:02:00.009+02:00

Una de las mejores virtudes del ser humano es la de saber adaptarse a las circunstancias y ser polivalente. Así tenemos como ejemplo a presentadores de programas de televisión que escriben libros (Andreu Buenafuente, Carlos Sobera), escritores que protagonizan películas (Ana Diosdado, Stephen King) y actores que presentan programas de televisión (Carmen Sevilla, Cayetana Guillen Cuervo), entre otros muchos ejemplos.

También en el mundo del pop ha habido casos curiosos en los que personalidades que no han sido cantantes vocacionales han grabado discos sorprendentes. Aquí os dejos algunos ejemplos:

Charles Dickens – Hey Little girl

Obviamente no se trata del gran escritor inglés que nos dio obras tan conocidas como los papeles del club Pickwick, Oliver Twist o Grandes esperanzas quien grabó este disco sino de David Anthony un fotógrafo inglés especializado en moda quien en 1965 probó fortuna en el mundo de la música utilizando este seudónimo.

Su primer single “That´s the way love goes” para el sello discográfico Pye tuvo cierta repercusión en las listas de éxito aunque el segundo “I stand alone” ya no generó el mismo interés al haber pasado la novedad. Sin embargo, en su cara B incluía una canción fantástica “Hey little girl”. Una canción que a mí, cada vez que la escucho, siempre me da muy buen rollo.

Cassius Clay – Stand by me

El boxeador Cassius Clay también pasó por los estudios de grabación. Aprovechando su popularidad en el cuadrilátero en 1963 grabó el Lp “I am the greatest” y posteriormente este single donde hacía una versión más que aceptable del tema de Ben E. King.

Feliz vuelta al trabajo

2010-04-06T00:40:00.005+02:00

Este martes con sabor a lunes será un día duro para más de uno de nosotros.
Después de este pequeño oasis que han sido las minivacaciones de Semana Santa, la vuelta al trabajo se nos puede hacer a todos un poco cuesta arriba.

Hoy es un día en el que todo el mundo teóricamente debe resoplar y suspirar porque se ha acabado la buena vida.

De todos modos, para que nuestra reentrada en la atmósfera laboral no sea como la del Skylab en 1979 que acabó hecho polvo y echando humo por los cuatro costados, aquí os dejo este vídeo con una de las canciones de Gilbert O´Sullivan con las que me siento más identificado.

Gilbert O´Sullivan - I´ve never been short of a smile

Ved el video hasta el final y seguid el consejo de esta maravillosa canción: por difícil que sea la situación, nunca perdáis la sonrisa.

Solo con la cara que pongan vuestros compañeros de trabajo al veros haciendo algo tan poco habitual en un día como este, ya habrá valido la pena.

Y si vuestra sonrisa, visto el efecto que produce en los demás, se convierte en una sonora carcajada, habréis conseguido cambiar la perspectiva de la situación y todo eso que habréis ganado.

Probablemente no sea fácil pero ¿acaso las cosas que valen la pena no cuestan siempre un poquito?

The Fire Apes - Let me know

2010-04-02T18:55:00.004+02:00

Este grupo de Carolina del Sur se estrenó en 1998 con el álbum “A perfect day for bananafish”, tras un largo paréntesis de siete años publicaron su segundo álbum “Central Park Carousel” en el año 2005. Un disco rebosante de buenas canciones entre las que se incluía “Let me know”. La espera valió la pena.

Billy Kinsley - Annabella

2010-04-02T18:47:00.010+02:00

Billy Kinsley es un músico de Anfield, Liverpool, que junto con Tony Crane formó en 1966 el dúo The Merseys tras la separación de los Merseybeats.
Tony y Billy obtuvieron con este dúo su mayor éxito “Sorrow”, canción de la que David Bowie grabaría una versión para su Lp Pin ups.

Tras la disolución de los Merseys, Billy Kinsley publicó este excelente single para Epic en 1973. Por aquel entonces la música glam era lo que estaba de moda y el disco, a pesar de su gran calidad, no tuvo ninguna repercusión. Tras un segundo single con idénticos resultados, y viendo que su carrera en solitario no despegaba, Billy Kinsley formaría en 1975 los Rocking Horse y unos años después los Liverpool Express con los que finalmente conseguiría importantes éxitos. Y es que el que la sigue, la consigue.

Pop divino

2010-04-01T13:18:00.016+02:00

Hoy empieza oficialmente la Semana Santa y para ambientar estos días de recogimiento y meditación he preparado una selección de música religiosa poco usual.

No se trata de cantos gregorianos ni motetes que, aunque son estructuras y formas musicales perfectamente válidas, no serían muy apropiadas para este blog.

He decidido incluir canciones, que si no fuera por su contenido temático, podrían pasar perfectamente por canciones pop, la única diferencia es que en ellas el objeto de devoción por parte de los grupos no es la chica de turno sino Dios.

The Joystrings - Keep me in your love

En primer lugar aquí tenemos a los Joystrings un grupo de Londres cuyos miembros pertenecían al Ejercito de Salvación británico. Grabaron dos álbumes e hicieron diversas apariciones en la televisión del Reino Unido. "Keep me in your love”
era el tema que abría su primer Lp “Well seasoned” publicado en 1966 y es una gran canción de corte beat que incorpora elementos de Taxman en su base rítmica y No reply en el estribillo. No solo Dios era el guía de los Joystrings sino también John, Paul, George y Ringo como este tema atestigua.

The Crossbeats - Change

Los Crossbeats eran de Liverpool y grabaron un único lp en 1967. Recuerdo que cuando hace unos cuantos años me compré este disco en una tienda de discos de esa maravillosa ciudad, tienda que por cierto todavía sigue allí y ha resistido el paso del tiempo en plena era de la música digital, me llamó la atención la portada del disco.

La examiné detenidamente y me sorprendió el nombre del grupo y el título del disco "Crazy mixed up generation" (Generación alienada y confundida) y más el hecho de que estaba en la cubeta correspondiente a grupos de merseybeat, así que cuando llegué a casa puse el disco y tuve una de las sorpresas más agradables que me podía esperar. Todo el disco podría pasar perfectamente por un disco de beat. El tema "Change" que abre la cara B es un magnífico rocker en el que los Crossbeats nos instan a cambiar nuestra forma de proceder.

Los Yacks – Así rezamos hoy

Por último, aquí está una muestra del pop religioso patrio, los Yacks eran un grupo de Valencia que en 1968 publicaron este sorprendente "Así rezamos hoy". Escuchándolo podréis apreciar sus estupendas armonías vocales al estilo de los Beach Boys en un single inclasificable que debió dejar pasmado a más de uno en aquellos años y que se mantiene sorprendentemente fresco hoy en día.

El disco de las monjitas del jeep ya lo pondré en otra ocasión, prefiero que esta Semana Santa no llueva.

Iguales pero diferentes 1: Tonight you belong to me

2010-03-31T11:10:00.006+02:00

Que las leyes son curiosas, por no decir que son un cachondeo, es algo que todos sabemos.
Por ejemplo si una canción tiene siete notas similares con respecto a otra se considera un plagio pero si tiene seis no. Así que una nota más o menos puede decidir en los tribunales si el autor que ha sido plagiado recibirá una indemnización o no.

Por el contrario, los títulos de canciones no están protegidos por copyright con lo cual a veces ocurre que hay canciones que tienen el mismo título pero en realidad son canciones distintas. Por ejemplo, el primer single que publicaron los Beatles se titulaba Love me do, los Badfinger grabaron años después una canción completamente diferente que también se titulaba Love me do.
Frankie Avalon triunfó en los años 50 con el tema Venus y en los años 60 los Shocking Blue tuvieron un gran éxito con una canción de idéntico título. Mientras que el tema de Frankie Avalon era una tierna balada, el Venus de los Shocking Blue era una canción discotequera. Ambas compartían el mismo título pero tenían estilos musicales diferentes y, lo que es mejor, ambas eran buenas.

En esta nueva sección iré presentando canciones con idéntico título pero que son diferentes y comentaré algunas anécdotas sobre ellas.
Inicio la sección con un tema que para mi tiene un encanto especial.

Patiente and Prudence – Tonight you belong to me

Esta canción de Billy Rose y Lee David la grabó por primera vez Gene Austin en 1927 y se convirtió en un estándar que interpretaron muchos artistas en los años siguientes, aunque quienes consiguieron llevarla a los primeros puestos de las listas de éxito en 1956 fueron el dúo compuesto por las hermanas Patience y Prudence.
Su versión es una pura maravilla y con ella obtuvieron un disco de oro en Estados Unidos.

Curiosamente hoy en día apenas se recuerda a Patience y Prudence excepto por una divertida anécdota que les ocurrió cuando actuaron en directo en el Ed Sullivan show. Mientras cantaban “Tonight you belong to me” en playback, el disco se encalló en la frase “belong” ante la atónita mirada del público que asistía al programa y la cara de circunstancias de las chicas lo que convirtió a la interpretación de Patience y Prudence en algo memorable aunque por las razones equivocadas. Menos mal que el dúo hizo honor a sus nombres y después no le montaron una escena a los responsables del programa de televisión.
Ah, por cierto, Prudence no se fue años después a meditar a la India. Esa fue otra Prudence, la hermana de Mia Farrow.

Paul Stanley – Tonight you belong to me

Paul Stanley uno de los componentes del grupo Kiss grabó en 1978 un disco en solitario que incluyó una canción también titulada “Tonight you belong to me”. Para quienes crean que los Kiss solo hacían rock duro quizá les sorprenda escuchar esta canción que es una muestra más de la versatilidad de sus integrantes.

Y para terminar, una versión curiosa del “Tonight you belong to me” de Billy Rose y Lee David es la que interpretan los Chipmunks, conocidos en los países de habla hispana como “Alvin y las ardillas”.

Los Chipmunks – Tonight you belong to me

Como todo el mundo sabe los Chipmunks fueron una gran influencia en los Pitufos. Es una lastima que el alcohol, las tensiones internas y las mujeres terminaran separando a los Pitufos. Los Chipmunks por el contrario siguieron triunfando y realizando giras y en el 2007 protagonizaron una película para la 20th Century Fox dirigida por Tim Hill que en el 2009 tuvo una secuela, “Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel”.

Esta versión de “Tonight you belong to me” se incluyó en su álbum “The Chipmunks sing with children” en el que las ardillas estuvieron acompañadas de los Jimmy Joyce singers. El disco se publicó en 1965 en el sello discográfico Liberty y es todo un clásico.

Ganó la Trinca "petit suisse"

2010-03-31T01:00:00.015+02:00

Bueno ya tenemos Trinca del siglo XXI. Finalmente el concurso lo ganaron Didac, Marc y David, (así que no acerté ni uno, lo cual también tiene su mérito :-D).

La nueva Trinca estará formada por los participantes más jóvenes del concurso, de ahí lo de la Trinca "petit suisse". La verdad es que no entiendo los criterios que se han seguido para elegir a esta nueva Trinca y aunque para mi los vencedores morales siguen siendo Antonio, Benjamín y Quim, mi enhorabuena a Didac, Marc y David, los ganadores, y desde aquí les deseo muchísimos éxitos.

Yo pensaba que en la gala de esta noche competirían los grupos elegidos por la Trinca y por el público en programas anteriores y que la decisión final sería de la Trinca y de Joaquim Oristrell, el director de la película que se rodará una vez terminado el concurso.

Sin embargo, al principio del programa dividieron a los seis participantes en dos grupos, uno compuesto por los participantes más veteranos y otro en el que estaban los participantes más jóvenes (con lo cual no sé qué sentido tenían las elecciones de los programas anteriores) y finalmente fue el público el que decidió quien de estos dos grupos sería el ganador

De todos modos, dudo mucho que Josep María Mainat, Toni Cruz y Miquel Ángel Pascual junto con el director de cine Joaquim Oristrell dejen la elección de los ganadores de un proyecto de tal magnitud enteramente al público. Pero bueno, ya sabemos que en esta vida hay dos lugares en los que tenemos la certeza de que nada es real: uno es Strawberry Fields y el otro es la televisión.

El final de la búsqueda

2010-03-30T12:38:00.012+02:00

Hoy se emite por TV3 la gran final del programa “Buscant la Trinca” (Buscando a la Trinca). El objetivo de este concurso a lo largo de estos meses ha sido seleccionar a tres afortunados artistas noveles para que formen la Nueva trinca del siglo XXI y protagonicen una película, hagan giras y posiblemente también graben algún disco. ¿Suena familiar verdad?

Del mismo modo que los productores de los Monkees en 1986 decidieron convocar otro casting para crear a los Nuevos Monkees, la Trinca ha decidido hacer lo mismo para formar una nueva Trinca a imagen y semejanza de la original.

La trinca fue un trío de Canet formado por Josep Maria Mainat (al que siempre le encontré cierto parecido tanto en el aspecto físico como en su soterrado humor con John Lennon”; Toni Cruz, que era el McCartney del grupo, es decir el que controlaba todos los aspectos artísticos del grupo y el mas carismático; y Miquel Ángel Pascual, que hacia las funciones de George Harrison y Ringo Starr simultáneamente, era el integrante discreto y bonachón que complementaba perfectamente a los otros dos.

El trío tuvo un gran éxito en Cataluña a principios de los años 70 con sus letras divertidas y políticamente incorrectas, en los años 80 grabaron algunos de sus éxitos en castellano y triunfaron también en el resto de España aunque continuaron grabando en catalán hasta que se separaron. Tras la disolución del trío fundaron Gestmusic y se dedicaron a la producción de programas de televisión obteniendo importantes triunfos también en este medio.

Para los que no hayáis escuchado a la Trinca aquí os dejo mi canción favorita del trío de Canet “Mollerussa mon amour” con una letra magistral donde cantan:

He visto la playa de Miami,
He estado bajo el sol de Hawai,
También en Singapur,
Y en los mares del Sur,
En Calcuta y en Bombay,
Pero ni los rascacielos de Manhattan,
Ni los monumentos del Partenón
Me han hecho olvidar
Al pueblo catalán,
¡El más bonito del mundo!

Los 6 finalistas de “Buscant la Trinca” esta noche son 3 concursantes elegidos por la Trinca (Antonio, Marc y David) y 3 concursantes elegidos por el publico (Didac, Benjamín y Quim) que competirán entre ellos para ser los 3 afortunados que formen la Nueva Trinca.

A Didac lo veo demasiado joven para hacer de Josep Maria Mainat mientras que Antonio improvisa muy bien y se le ve que tiene muchas tablas.

Para el papel de Toni Cruz no entiendo como el propio Toni eligió a Marc, a menos que fuera para generar más audiencia en esta final, ya que Benjamín es el Toni perfecto.

En cuanto a quien sería el mejor Miquel Ángel Pascual la cosa está mucho más difícil ya que tanto David como Quim son muy buenos aunque ninguno termina de encajar en el papel de Miquel Ángel.

Para complementar a Antonio y Benjamín creo que el que mejor lo haría sería Quim, así que mi quiniela para esta noche es que los 3 participantes que creo que serían los mejores para formar esta nueva Trinca serían Antonio, Benjamín y Quim.

¿Y vosotros?

Comentad vuestros favoritos y a ver mañana quienes han sido los que han acertado los tres ganadores.

Citas citables

2010-03-29T11:58:00.004+02:00

Cuando era joven, me olvidé de reír.
Más tarde, cuando abrí los ojos
Y vi la realidad, empecé a reír
Y desde entonces no he parado.

Sören Kierkegaard

Este filosofo y teólogo danés del siglo XIX sabía de lo que hablaba.

Walter Clevenger and the Dairy Kings - The day I found you

2010-03-29T11:52:00.004+02:00

Walter Clevenger es un músico californiano con alma pop que ha publicado varios discos en diversos sellos independientes de Estados Unidos.
The day I found you es una exuberante canción ideal para combatir el sentimiento del lunes por la mañana y que va dedicada a todos aquellos a los que, como dice la canción, la vida les ha cambiado en muchos aspectos.

Los Sirex - Eva

2010-03-29T11:17:00.006+02:00

Los Sirex son hoy en día básicamente conocidos por temas como “La escoba”, “el tren de la costa” o “San Carlos Club”, la primera con su repetido estribillo de “Si yo tuviera una escoba” fue su mayor éxito en ventas y por eso hoy en día se cree injustamente que los Sirex eran un grupo intrascendente sin personalidad musical alguna.

Sin duda “La escoba” es la canción a la que deben su popularidad los Sirex pero no es para nada representativa del sonido original del grupo que en sus inicios practicaba una música beat de gran energía y además de componer temas propios hacían buenas versiones de canciones de los Dave Clark Five o Tony Jackson entre otros.

Los Sirex tambien tuvieron su etapa psicodelica que fue breve pero intensa. En 1967, el año del Sargent Peppers Lonely Hearts Club Bands lanzaron el single De aqui para alla con Eva en la cara B. Un single atípico en la carrera musical de los Sirex que presentaba al grupo bajo un nuevo prisma.

Imagino que sus fans se deberían quedar perplejos al escuchar Eva con ese fuzz y esas guitarras contundentes, coros etéreos, una batería al estilo de Tomorrow Never Knows y un solo de órgano que recuerda por momentos a los Doors.

El disco pasó completamente desapercibido, pero los Sirex no se desanimaron. Para su siguiente single “Hay una montaña”, versión en castellano del tema de Donovan “There’s a mountain” decidieron seguir probando nuevos sonidos e incluyeron un pasaje con voces y ruidos ambientales similar al que se podía escuchar en el disco de los Sagittarius “My world fell down”. A pesar de todas estas innovaciones, y visto que los resultados en cuestión de ventas no eran los esperados, los Sirex finalmente decidieron dejar a un lado la experimentación y fueron derivando progresivamente hacia el Soul en sus siguientes discos.

Tiza - Don´t be afraid

2010-03-26T12:08:00.008+01:00

Y después de haber visto el vídeo del recorrido por “El camino del rey” del post anterior que mejor que escuchar a los Tiza cantando “Don´t be afraid” (No tengas miedo).
¡Feliz fin de semana a todos!

El camino del rey

2010-03-26T11:48:00.006+01:00

Si estáis pensado ir a algún sitio para estas vacaciones de Semana Santa que sea insólito y emocionante os recomiendo que visitéis “El camino del rey”. Eso sí, sólo desde lejos.

Se trata de un paso estrecho construido a principios del siglo pasado en una pared rocosa del desfiladero de los Gaitanes cerca de Alora en Málaga que originalmente unía el salto de agua del Gaitanejo con el salto de agua del Chorro. Cuando en 1921 se terminó la presa del Conde del Guadalhorce, el rey Alfonso XIII cruzó este camino para poder inaugurar la obra y a partir de entonces de forma popular se le llamó “El camino del rey" o "El caminito del rey”, nombre que se ha mantenido hasta nuestros días.

Con el paso del tiempo y la falta de mantenimiento la estructura se fue deteriorando hasta que en 1992 la Junta de Andalucía decidió cerrarlo dado el riesgo que suponía caminar por este paso. Sin embargo, esto no impidió que los amantes de la aventura siguieran recorriendo este camino que se convirtió en una especie de reto personal para muchos de ellos. Tras sendos accidentes mortales a finales de la década de 1990 y principios del 2000, y para disuadir definitivamente a quien tuviera intención de atravesar el desfiladero utilizando “El camino del rey”, se demolió el tramo de acceso inicial.

Pero aun así, el lugar sigue ejerciendo su magnética atracción y los escaladores siguen ingeniándoselas hoy en día para continuar haciendo este peligroso recorrido.

Durante el recorrido que tiene unos 3 km el intrépido excursionista debe caminar por un sendero de apenas 1 metro de anchura, de ahí el diminutivo por el que también es conocido este camino, desde el que podrá ver paisajes incomparables mientras bordea un abismo de 400 metros de altura.

En el video que os pongo a continuación, uno de estos audaces visitantes filmó su recorrido por el paso de principio a fin de tal modo que os parecerá que vosotros mismos estáis atravesando “El camino del rey”. Echadle un vistazo porque es francamente espectacular y seguro que en más de una ocasión os quedareis sin aliento.

Gilbert O´Sullivan - Happiness is me and you

2010-03-25T15:11:00.004+01:00

Gilbert O´Sullivan es otro de mis héroes musicales. Este cantante irlandés fue muy popular a principios de los años 70 con temas como Nothing rhymed, Alone again o Clair. Tras una larga serie de éxitos en 1976 la relación entre Gilbert O´sullivan y Gordon Mills su productor musical se fue distanciando cuando Gilbert descubrió que sus ingresos en concepto de royalties por las canciones que había compuesto habían sido manipulados.

El asunto acabó en los tribunales y esto afectó a su carrera discográfica ya que no volvió a grabar hasta 1980 cuando reapareció con el tema What´s in a kiss? que tuvo un gran éxito en España. En 1982, tras años de litigios, el juicio concluyó y el juez decretó que Gilbert O´sullivan no había recibido la cantidad que le correspondía por los enormes ingresos que sus canciones habían generado en los años 70 y recibió en compensación 7 millones de libras en concepto de daños y perjuicios.

Desde entonces ha ido publicando discos cada cierto tiempo sin conseguir que ninguno de ellos entrara en las listas de éxito o que las principales revistas musicales se hicieran eco de su trabajo.

Hay quien dice que hay una especie de conspiración de silencio que impide que su música se difunda a gran escala a través de los medios de comunicación (televisión, prensa, radio) ya que se atrevió a enfrentarse, cual David contra Goliat, a la poderosa industria discográfica y ganó. Yo personalmente no creo en conspiraciones maquiavélicas a nivel mundial y creo simplemente que hoy en día sus canciones no triunfan porque la gente va perdiendo progresivamente y de un modo alarmante la sensibilidad musical.

Desde hace unos años estamos siendo bombardeados continuamente con programas basura, violencia, “artistas” que harían sonrojar a Darwin y canciones mediocres que triunfan gracias a buenos fajos de billetes y publicidad encubierta y es lógico que mucha gente al escuchar los temas de Gilbert O´Sullivan no sepan cómo reaccionar exactamente porque es algo a lo que no están acostumbrados.

Considero a Gilbert O´Sullivan un autentico genio ya no solo en el plano musical sino también por sus letras llenas de juegos de palabras y dobles sentidos y me sorprende que casi nadie le conozca o si lo conocen sea solo por un par de canciones. De hecho, cuando ha actuado en televisión española siempre le hacen interpretar Alone Again y el resto de su obra que se compone de más de 500 canciones es como si no existiera.

Supongo que en algún momento en el futuro la música de Gilbert O´Sullivan se valorará y se apreciara en su justa medida. Al igual que ocurrió con Bach cuyos conciertos de Brandeburgo estuvieron a punto de acabar en el cubo de la basura debido a la poca receptividad que obtuvieron en su época y hoy en día son considerados una obra maestra o como también le pasó a Van Gogh que fue despreciado por algunos de sus contemporáneos y hoy en día su obra es inmortal, la música de Gilbert O´Sullivan obtendrá el reconocimiento que merece. Es sólo cuestión de tiempo.

Aquí os dejo una de mis canciones favoritas de Gilbert O´Sullivan que demuestra que no hacen falta grandes producciones ni montajes aparatosos cuando una canción es buena. Disfrutadla.

The Dodgers - Don´t let me be wrong

2010-03-25T15:05:00.005+01:00

Tras la disolución de Badfinger el cantante y guitarrista Tommy Evans junto con el teclista Bob Jackson pasaron a formar parte del grupo The Dodgers. Aunque el grupo tuvo una breve trayectoria musical, ya que solo grabaron un álbum y unos pocos singles, nos dejaron temas tan estupendos y alegres como este “Don´t let me be wrong” que se publicó en marzo de 1976.

Nada es lo que parece

2010-03-24T13:02:00.007+01:00

Últimamente me estoy aficionando a este tipo de rompecabezas mentales en los que el objetivo es mirar detenidamente una fotografía hasta descubrir algo oculto y que no habíamos visto en un primer momento.

Os pongo algunos ejemplos y a ver si descubrís qué se esconde tras estas aparentemente intrascendentes fotografías. Podéis hacer clic sobre las imágenes para aumentar su tamaño y así os será más fácil poder examinarlas con todo detalle.

Os prometo que no se trata de las típicos videos o fotos de broma que cuando estas concentrado mirándolos te sale algo que te pega un susto. Como digo son simples imágenes que tienen una sorpresa oculta ya que cuando veáis de que se trata “flipareis en colores” o, como dicen los ingleses, “you will shit bricks”.

El pequeño Nemo

Un elefante nunca olvida

El amor es una cosa maravillosa

Los Monkees esta noche en TV3

2010-03-24T12:07:00.004+01:00

Esta noche el programa Sputnik en el canal 33 de la televisión autonómica catalana ofrece un documental sobre los Monkees a las 22,55.

Para los que creen que Operación triunfo ha sido el mejor invento después de la Coca Cola quizá sea una sorpresa descubrir que ya en 1965 en Estados Unidos se convocó un casting para elegir a cuatro afortunados cuyo premio era participar en una serie de televisión inspirada en las películas que Richard Lester había hecho con los Beatles y conseguir un contrato discográfico.

Los cuatro elegidos fueron Mike Nesmith, Davy Jones, Micky Dolenz y Peter Tork y a partir de entonces se inicio la carrera musical de The Monkees, el grupo que se creó para ser la respuesta americana a los Beatles.

Lo más interesante de esta historia es que es una versión moderna de Frankestein o el moderno Prometeo. Inicialmente se creó en un laboratorio un grupo artificial eligiendo cuidadosamente los “miembros” que lo compondrían (en el caso de Frankenstein, brazos, piernas y un cerebro mientras que en el caso de los Monkees fueron Mike, Davy, Micky y Peter), la operación fue un éxito y la creación cobró vida para finalmente terminar rebelándose contra sus creadores.

Sí, porque al igual que Frankenstein los Monkees acabaron rebelándose contra las imposiciones artísticas a las que fueron sometidos desde sus inicios y terminaron siendo un grupo con entidad propia que componía sus propias canciones y que hoy en día está considerado como uno de los más creativos de los años 60.

No os adelanto más detalles sobre la historia de los Monkees porque tiene unos entresijos fascinantes y porque prefiero que veáis esta noche el documental y comentéis en el blog, si así lo creéis oportuno, qué os ha parecido.

Para los que no conocen al grupo, aquí dejo su canción más representativa “I´m a believer”, seguro que la habéis bailado más de una vez.

Els tres tambors - Demà

2010-03-23T11:16:00.005+01:00

Los hermanos Albert y Jordi Batiste y Xavier Triadó formaban inicialmente els tres tambors un trío que posteriormente se convirtió en cuarteto cuando Xavier Triadó dejó la formación en 1966 y se incorporaron Josep María Farran y Gabriel Jaraba.

Els tres tambors, nombre que viene de una popular canción catalana, fueron de los primeros grupos, si no el primero, en hacer versiones de Bob Dylan en catalán y nos dejaron dos magníficos EPS que grabaron para el sello Belter.

Aunque esta compañía discográfica se caracterizaba por dar cabida a lo más granado del folklore patrio, ya que estaba casi exclusivamente orientada al flamenco y a artistas que ya parecían anticuados en el mismo momento de salir sus discos, también incluyo en su catálogo a grupos tan innovadores como Els tres tambors y los Shadows of Knight.
Hoy en día los dos EPS de Els tres tambors, dadas las pocas copias que se distribuyeron, son codiciadas piezas de coleccionismo.

Tras grabar estos dos discos la trayectoria de los integrantes de Els 3 tambors tomaría rumbos diferentes. Albert Batiste tocaría entre otros muchos grupos con Musica Dispersa y Jordi Batiste crearía los magníficos e inclasificables Maquina para después formar junto a Josep Maria Clua el dúo Ia y Batiste, entre otras mil aventuras musicales audaces y arriesgadas.

El tema “Demà” se incluyó en su segundo EP que tenía una preciosa portada con reminiscencias del Rubber Soul de los Beatles.

En este disco, publicado en 1968, y en especial en temas como “Estic sol esperant” o “Demà”, se aprecia el cariño que el cuarteto sentía por el folk rock de los años 60. Escuchándolo, Roger McGuinn se sentiría orgulloso.

The Office

2010-03-23T10:53:00.013+01:00

Estos días estoy viendo la primera temporada de la serie The Office ya que tenía muy buenas referencias sobre ella. Debo decir que no soy muy aficionado a las series actuales, no logré pasar de ver más de 20 minutos del primer episodio de Lost y la mayoría de series de televisión que están actualmente de moda no me llaman para nada la atención.

Sin embargo, The Office me ha encantado. Hacía tiempo que no me reía tanto con una serie. Como su nombre indica, The Office, que está basada en la serie británica del mismo título, va sobre el día a día de los empleados de una oficina en una ciudad de Estados Unidos y sus relaciones entre ellos y con su jefe y se presenta en formato de falso documental.

Sé que hay gente a la que la serie le parece mala e incluso quien me ha dicho que no entiende su humor. Supongo que para disfrutar en toda su magnitud de esta serie es necesario haber trabajado previamente en una oficina o en algún empleo o colectivo con una estructura social interna jerarquizada.

El personaje del jefe de la oficina, que interpreta Steve Carell, es simplemente genial. Es como una versión más evolucionada de Mr Bean, es decir, alguien con un carácter infantil e irritante que mete continuamente la pata y al que sus empleados toleran simplemente porque es el jefe. Es el mejor ejemplo de "El principio de Peter" de Laurence J. Peter que afirma que “En una jerarquía, todo empleado tiende a ascender hasta su nivel de incompetencia” y que, por lo que veo, se repite con el mismo patrón en todas las oficinas del mundo.

El resto de personajes principales no tiene desperdicio, tenemos al típico trepa, al informático, al empleado rebelde o a la simpática secretaria, además de una galería de personajes secundarios que haría las delicias de un antropólogo. Sí, la mayoría de ellos son estereotipos pero son unos estereotipos muy bien trabajados que nos muestran como las relaciones humanas y, especialmente, las relaciones laborales, pueden ofrecernos lo mejor y también lo peor de nosotros mismos.

Lo dicho, si habéis trabajado en una oficina y queréis sentiros identificados, no os perdáis The Office.

Dúo dinámico - How can my heart forget you?

2010-03-22T13:57:00.004+01:00

El dúo dinámico es uno de estos artistas que tenemos por aquí que si hubieran nacido en otro país probablemente serían reverenciados y se habría editado toda su discografía en una caja de lujo debidamente organizada y catalogada.
Aquí lamentablemente se los considera como una imagen de tiempos pasados parodiada hasta la saciedad en programas cómicos pero poca gente se ha parado a escuchar con atención su discografía.

Bien es cierto que tienen algunas canciones que producen cierta perplejidad al escucharlas o que han quedado francamente desfasadas pero también tienen temas que han resistido el paso del tiempo y con nota alta.

Además hay que recordar que fueron de los primeros artistas en interpretar íntegramente en su repertorio canciones propias cuando en aquellos tiempos lo normal era que al artista de turno le impusieran unos compositores determinados y tuviera que limitarse a grabar lo que quería la compañía discografía.

También creo que el dúo dinámico son los únicos artistas españoles a los que les ha producido un disco George Martin, el productor de los Beatles, y eso es algo que está al alcance de muy pocos.

A continuación os ofrezco una auténtica rareza de un tema de ellos sobradamente conocido pero que grabaron en inglés con vistas al mercado internacional.

Si hay quienes creen que el dúo dinámico eran nuestros Everly Brothers españoles esta grabación en inglés confirma todavía más esa comparación.

Este sábado los Gurus en el Electric de Gracia

2010-03-22T11:45:00.012+01:00

El próximo sábado 27 de marzo actúan los Gurus junto con los Goodfellows en el Electric de Travesera de Gracia.
Los Gurus tocan un pop ultramelódico y vitaminado con influencias de los Beatles y los Who y han grabado varios discos en los que progresivamente han ido endureciendo su sonido.

Una de sus canciones terminó sorprendentemente en la banda sonora de una película de Santiago Segura y Florentino Fernández titulada "Isi Disi".
Me recordó a aquellas películas de los años 60 que aunque no entraran estrictamente dentro de nuestros gustos cinéfilos teníamos que ver para poder escuchar a algún grupo español mítico de aquella época interpretando alguna canción.

Bueno pues el Electric se convertirá por unas horas en el Cavern el próximo viernes, así que ya lo sabéis. Os dejo una muestra de cómo suenan los Gurus, precisamente la canción que os comentaba que apareció en la banda sonora de la película "Isi Disi".

Los Gurus - It's only love

Gary Lewis & The Playboys - Green Grass

2010-03-21T14:47:00.003+01:00

Bueno ya está aquí la primavera, por fin después de un invierno que en sus últimos días nos sorprendió con una nevada, empieza de nuevo a salir el sol y los días progresivamente se irán haciendo más largos. Volverán a poner terracitas en todas las calles donde tomar unas cervezas con los amigos, la naturaleza se nos volverá a mostrar en todo sus esplendor y tras nuestra introspección invernal estaremos preparados para abordar nuevos proyectos, nuevas ideas y nuevas ilusiones con mayor vitalidad.

Para celebrar este hecho aquí están Gary Lewis y los Playboys cantándonos Green Grass una canción primaveral que grabaron en 1966 y que nos explica todo lo bueno que nos está esperando en las próximas semanas.

Matthew Sweet - Hide

2010-03-21T14:44:00.002+01:00

Esta otra canción va dedicada a todos los que con la llegada de la primavera y debido a la alergia al polen se pasan algunos días estornudando y con más lagrimas en los ojos que cuando Pulgarcito se perdió en el bosque.
En estos casos, en los que se pasa francamente mal, lo mejor es salir lo mínimo posible a la calle hasta que las concentraciones de polen vayan disminuyendo. Así que para todos vosotros va este “Hide” y que os sea leve que sólo serán unas semanas.

Claudine Longet - Small talk

2010-03-20T11:30:00.000+01:00

¿Quién no recuerda la película "El guateque" de Peter Sellers? Si no la habéis visto os la recomiendo, es una película increíble en la que no parareis de reír de principio a fin.
Claudine Longet tenía un papel destacado en ella y, además de ser una popular actriz que apareció en varias películas y series de televisión en los años 60, también grabó algunos discos.
Small talk es una canción de Gary Bonner y Alan Gordon (creadores también del famoso Happy Together de los Turtles) que han interpretado diversos artistas.
Claudine Longet la incluyó en 1968 en su álbum Love is blue y su versión es una auténtica maravilla. Suave, relajante, ideal para escuchar después de una ajetreada semana laboral.

The Last - This kind of feeling

2010-03-20T11:17:00.000+01:00

The Last grabaron su primer lp para el legendario sello independiente estadounidense Bomp! a finales de los años 70.
Con una portada que homenajeaba al primer álbum de los Rolling Stones, el disco incluía pop, surf, psicodelia, punk y rock. Este despliegue de estilos debió confundir a los críticos musicales que no supieron en qué género ubicar a este grupo y el disco no obtuvo la repercusión que merecía.
Sin embargo, a pesar de la variedad musical del álbum, todos los temas eran excelentes y no sonaban nada forzados. Como muestra este "This kind of feeling" que podría haber pasado perfectamente por un single publicado en 1963 en el sello Parlophone.

Hai Karate - ¡No intenten esto en sus casas!

2010-03-19T09:36:00.000+01:00

En los años 60 la marca Hai Karate lanzó al mercado inglés una loción para después del afeitado que decían que era tan potente que enloquecía a las mujeres.
Por eso en el anuncio que se emitía por la televisión británica informaban que cada loción incluía instrucciones de autodefensa para poder protegerse de los ataques de las mujeres.

Me pregunto qué pensaría nuestra ministra de igualdad Bibiana Aido si viera hoy este anuncio. De momento, yo he encargado dos cajas.

Muchas gracias Rafi por enviarme esta joyita.

Versión original - Versión doblada 1 Los Lollipops y los 5 del este

2010-03-19T09:15:00.000+01:00

The Lollipops – Do you know (1964)

Los Lollipops era un grupo danés de beat que ríete tu de los Parchis. Con solo nueve, diez y doce años respectivamente iniciaron su trayectoría musical realizando varias giras por Dinamarca. En 1963 consiguieron un contrato discográfico con el sello Karrusell y pronto obtuvieron grandes éxitos tanto en su país como en Suecia y Noruega. Uno de sus primeros singles fue este Do you know que tenía una fuerza y un atractivo enorme y que, como es lógico, sorprendió a todo el mundo cuando se enteraron de la edad de sus interpretes.

Los 5 del este – Sabes cuanto te quiero (1965)

Los 5 del este eran un grupo de las islas Baleares que grabaron buenos temas para el sello Regal propiedad de Emi, como lo demuestra esta estupenda versión en castellano del tema de los Lollipops.

Tiza - Sometimes

2010-03-18T11:36:00.001+01:00

Escuchando esta canción uno podría creer que se encuentra ante un grupo californiano de mediados de los años 60 en la línea de los Mamas & the Papas.

Sin embargo, los Tiza no eran un grupo norteamericano sino chileno, formado por Michelle Astaburuaga, María Luisa Souza, Roberto Espinoza y Carlos Narea.

En 1972 publicaron Sometimes una preciosa y relajante canción, compuesta por Carlos Narea, que evoca tardes soleadas en las que todo puede ser posible. Cerrad los ojos y disfrutadla.

The Monkees - Pleasant Valley Sunday

2010-03-18T11:29:00.001+01:00

El primer disco que tuve a la tierna edad de 5 años y durante muchos años mi ÚNICO disco. De tanto escucharlo la portada con el tiempo se acabó desintegrando y a los 12 años, época en la que volvía a mostrar interés por la música y con el recuerdo nebuloso del grupo en mi mente, dibujé otra para reemplazar a la original. Como no recordaba ni como eran los miembros del grupo ni cuántos eran, solo recordaba que su serie de televisión era genial, empecé a buscar información en libros y revistas de la época.

Sí, hubo un momento en la historia de la humanidad en la que no existía Internet y si algún grupo te gustaba tenías que ponerte el sombrero de Indiana Jones e iniciar una búsqueda mucho más arriesgada e incierta que la del arca perdida pero quizá, por esto mismo, cuando obtenías resultados, eran mucho más gratificantes.

Por fin, descubrí que los Monkees habían sido un grupo americano diseñado para ser la respuesta americana a los Beatles. ¿Los Beatles? Hum ¿Y estos quiénes eran? Volví a ponerme el sombrero de Indiana Jones y a partir de entonces ya nada sería igual...

Leif Garrett - Put your head on my shoulder

2010-03-17T10:40:00.001+01:00

En la adolescencia todos tenemos dudas y conflictos internos. Recuerdo que en aquella época en plena explosión de la música punk yo odiaba todos los ídolos prefabricados que aparecían en el Superpop y decoraban con sus fotos las carpetas de todas las chicas que iban al Instituto, es decir, artistas como Pedro Marín, Iván y Leif Garrett.

Sin embargo, cuando escuché Put your head on my shoulder por primera vez me quedé petrificado, me pareció una canción maravillosa. Además, en cuanto me enteré de que el LP que Leif Garrett acababa de sacar incluía un tema de Lennon y McCartney que no conocía (en mi ingenuidad pensé: si hasta los Beatles le componen una canción este tío no puede ser tan malo) lo compré inmediatamente. El álbum me sorprendió enormemente ya que me pareció que estaba muy bien producido y arreglado, tenía una sensibilidad pop exquisita y la selección de canciones, que combinaba temas originales con versiones, era inmejorable, así que a partir de entonces, consideré a Leif Garrett como un artista muy válido.

“Put your head on my shoulder” ya había sido un éxito en los años 50 cantada por su creador, Paul Anka, aunque creo que la versión que hizo Leif Garrett le aporta un toque muy personal que la hace mucho más cercana.

Años más tarde me enteré que el disco estaba producido por Michael Lloyd, uno de los mejores productores y compositores de música pop de la historia que en los años 60 estaba detrás de grupos como la West Coast Pop Art Experimental Band, October Country y los geniales Smoke, así que ahora todo tenía sentido.

Ah, la misteriosa canción de Lennon y McCartney resultó ser “Bad to me”, tema que habían regalado en 1963 a Billy J. Kramer y los Dakotas y como que no aparecía en ningún LP de los Beatles, yo creí entonces erróneamente que era una canción nueva. Lo dicho: la adolescencia, fascinante periodo del ser humano en el que no tienes nada claro. :-D

The Pandoras - (I could write a book) about my baby

2010-03-17T10:29:00.000+01:00

Antes de que existieran las Bangles y las Go Gos, ya existían grupos de chicas con la formación clásica de guitarras solista y rítmica, bajo y batería.
Uno de ellos fueron las Pandoras que en 1967 grabaron “(I could write a book) about my baby”. Simplemente deliciosas.

The Innocents - Beathoven

2010-03-16T09:48:00.001+01:00

Para los que creían que Tasmania solo era conocida por el diablo de Tasmania de los dibujos animados de la Warner y por Errol Flyn, aquí están los Beathoven para demostrar que en Australia también había y siguen existiendo grandes grupos.
Otra cosa es que el público en general sepa apreciarlos pero bueno esto ya sería otro tema.

Los Beathoven ficharon por EMI y por el tema que he puesto más arriba está claro a quien querían parecerse. El grupo no tuvo ningún tipo de éxito y EMI pronto los dejó de lado, así que el grupo se cambió de nombre y pasaron a llamarse los Innocents.

Con este nombre y un sonido más ochentero, sin perder sus raíces, consiguieron tener cierto éxito con temas como "Sooner or later" con esas armonías que os recordarán inmediatamente a los Raspberries.

A pesar de que el mítico Kim Fowley los apoyó en todo lo que pudo, su nueva compañía discográfica RCA prefiero apoyar a otros artistas y de nuevo los Innocents volvieron a quedar relegados a un segundo plano.

En resumen otro grupo más que mereció mejor suerte en las listas de éxito pero el público decidió lo contrario. Nada nuevo bajo el sol.

Don´t you know - Beefcake

2010-03-15T22:33:00.000+01:00

Esta canción me fascina por ser tan británica y por la alegria pop que destilan todos sus surcos.
Aunque ya había sido grabada anteriormente por Butterscotch (con la que llegaron al número 17 de las listas inglesas) y los Edison Lighthouse, siempre he preferido esta versión que hicieron los Beefcake.
Creo que este fue el único disco que grabó este grupo americano de principios de los años 70. Un grupo tan poco conocido que la compañía discográfica ni siquiera publicó una portada en la que se pudiera ver al menos quienes eran los componentes que lo formaban.

Coincidencias musicales 2 The music explosion contra Formula V

2010-03-15T22:01:00.001+01:00

The music explosion - A little bit of soul (1967)

Formula V - Eva María (1973)

¡Si hasta el cantante de los Music Explosion se parece a Paco Pastor!

De todos modos todos mis respetos para los Formula V que grabaron grandes canciones como "Tu amor, mi amor", "Tras de ti" "Cenicienta" y mi favorita "Ayer y hoy" con esa batería y ese estribillo tan característicos.

Además hicieron muy buenas versiones de temas de los Dave Clark Five y los Kaleidoscope ingleses y no se limitaron a grabar únicamente temas de José Luís Armenteros y Pablo Herrero sino que también compusieron temas propios que no estaban nada mal.

El último gran mago

2010-03-15T21:12:00.002+01:00

Magníficos Guy Pearce como un Houdini torturado por su pasado y Saorsi Ronan como una avispada aprendiz de mago, Catherine Zeta Jones simplemente no está nada creíble en su papel de mujer pobre que intenta subsistir en el Edimburgo de principios del siglo XX.

Sin embargo, a pesar de esta acertada composición de los personajes la película naufraga inmediatamente y acaba siendo excesivamente tediosa.

En lugar de centrarse en la historia sobre la recompensa que ofrecía Houdini a los supuestos médiums y videntes que pretendían contactar con el más allá si descifraban el mensaje que le había dejado su madre y en los intentos de Mary y su hija Benji por llevarse dicho premio, la película prefiere dedicarse casi exclusivamente a desarrollar la historia de amor que surge entre Houdini y Mary.

De todos modos quizá lo que menos me gustó de "El último gran mago" es la gran cantidad de inexactitudes que se muestran a lo largo de la película ya que la gran mayoría de hechos que se narran o son inventados o no se produjeron tal como se muestran en ella. Supongo que serán "licencias poéticas" pero el espectador que no conozco la vida de Houdini puede llegar a creer cosas que jamás ocurrieron.

Por último, destacar como curiosidad que el título español de esta película "El último gran mago", aunque indudablemente puede resultar más comercial, no hace justicia al título original: "Death defying acts" que podría traducirse como "Actos que desafían a la muerte".

Sin duda este título es mucho más interesante ya que concentra en una sola frase el tema recurrente a lo largo de toda la película.

Tanto las fugas imposibles de Houdini, en las que la mayoría de las veces ponía en peligro su vida, como los contactos, pretendidos o no, con el más allá de Mary y Benji e incluso el amor que comparte este curioso triangulo amoroso son todos ellos, desde las perspectivas personales de cada personaje, actos (o representaciones escénicas, dada la ambigüedad que se respira a lo largo de toda la película) que verdaderamente desafían a la muerte.

The Paley Brothers

2010-03-12T18:44:00.001+01:00

Mientras en España teníamos que conformarnos con los Pecos, en Estados Unidos a finales de los años 70 tenían a los Paley Brothers. Este dúo publico un disco excelente en 1978 que pasó completamente desapercibido, supongo que el departamento de marketing de su compañía discográfica no estaba muy por la labor ¿qué tío en su sano juicio compraría un disco con una portada de color rosa?, de modo que el disco orientado básicamente a un público compuesto por jovencitas adolescentes (a pesar de que los Paley Brothers demostraban una madurez musical a años luz de los grupos para quinceañeras de la época) no alcanzó el éxito que merecía.
Los Paley Brothers hoy apenas son recordados pero nos dejaron maravillas como "Loving eyes" que podéis escuchar más arriba.

Coincidencias musicales 1 Los beatles contra los planetas

2010-03-12T13:42:00.001+01:00

The Beatles - And your bird can sing

Los Planetas - Un buen día

Aunque ambos grupos son increíbles, hay que reconocer que los Planetas en esta canción homenajean o se inspiran en uno de los mejores temas de Revolver, que a su vez bebe de las fuentes de los Byrds, con esa guitarra en primer término a lo largo de toda la canción.
Probablemente el título de "And your bird can sing" fuera un guiño de los Beatles hacia los Byrds a los que ya habian intentado aproximarse a su sonido en el tema "What you're doing?" publicado dos años antes en "Beatles for sale".

Sigue tu vida y no te pares por nadie, quien te quiera no te detendrá jamás, tan sólo te acompañará en el camino.

2010-03-12T13:33:00.000+01:00

Me encantan las sensaciones que transmite esta fotografía. En un primer momento nos invade la tristeza y la desolación al ver a ese pobre perro abandonado mientras cae la lluvia.

Sin embargo, la foto esconde para mi mucho más, sobre todo un mensaje positivo y lleno de esperanza. Viendo esa imagen la única opción lógica e inteligente es no quedarse quieto soportando estoicamente la tormenta y seguir adelante por esa inmensa y amplia carretera que se abre ante nosotros.

De modo que si os han roto el corazón, vuestro trabajo es poco motivador, os habéis enfadado con algún amigo o simplemente estáis descontentos con vuestra situación actual, no os resignéis a quedaros quietos bajo la lluvia mientras os lamentáis de vuestra mala suerte, ya que lo único que conseguiréis será mojaros.

Lo único sensato en estos casos es emprender de nuevo la marcha y pensar qué nuevas sorpresas y alegrías nos deparará ese camino que tenemos delante y que a veces no sabemos ver.

Tarde o temprano el chaparrón amainará y sino, quien sabe, quizá la persona que os ofrezca un paraguas pueda hacer que toda esta lluvia haya valido la pena.

Another try

2010-03-12T12:39:00.000+01:00

Volvamos a intentarlo.

Este blog nace sin ninguna pretensión, tan solo espero que sea un lugar cálido en el ciberespacio donde poder compartir con todos aquellos que amen la música y la estética pop, canciones, grupos, artistas, recuerdos y reflexiones varias.

Sed bienvenidos y espero que algunos de los grupos y artistas que vaya poniendo os gusten, despierten vuestra curiosidad u os ayuden a conocer a otros similares que con el tiempo estén entre vuestros favoritos.